2014. Март. Вторая часть

131. Metsatöll — Karjajuht (folk metal)

Настоящий эстонский КВН! К сожалению, стереотипы берутся не с пустого места. Karjajuht напоминает ту коалу, что сбежала из зоопарка, но уснула по пути. Начинается-то все вполне бородато, по-мужски. Практически трэш-металл, но со сравнительно адекватно сработанной фолкомелодикой. Да, эстонцы в этом плане мало отличаются от финнов, а финны фолк заездили уже до кровавых мозолей, но Metsatöll берут свое энергией и напором. Которые источаются слишком неумеренно. И в итоге заканчиваются к тому моменту, когда альбом уже почти получилось возлюбить. Жаль! Такие, казалось бы, многоопытные товарищи, да и три года на все это дело потратили, могли бы уж как-то оптимизировать процесс. Впрочем, на фоне каких-нибудь там Korpiklaani эстонцы могут вполне гордиться собой.

132. Thy Disease — Costumes of Technocracy (melodic death metal)

Польская ватага Thy Disease запомнится человечеству лишь двумя каверами на одну и ту же песню Мадонны. Это очень любопытная фиксация, если вдуматься. Особенно если учесть, насколько оные каверы истерически смешно звучат. Шестой альбом коллектива я послушал не знаю, зачем. Ибо пропустил предыдущие три. За это время, говорят, группа отмежевалась от элементов мелодик блэка, превратившись в заурядный пластмассовый мелодэт. Говорят правду: Costumes of Technocracy выглядит и является чуть-чуть присыпанным дохлой электроникой типовым серо-бурым месивом из утянутых у общежанрового пула риффов. Можно перепутать с какими-нибудь Gloria Morti. А еще лучше — не знать о существовании обоих.

133. Doctor Flake — Acchordance (trip-hop)

Впервые в жизни доктор выпустил свой альбом на лейбле. Поздравляем! Обычно это так или иначе влияет на самые разные аспекты альбомной жизни. Негативно или не очень. Но Флейку удалось нечто невиданное: Acchordance точно такой же, как и четыре его предшественника. Вообще. Качество записи, правда, претерпело определенный подъем, но не настолько, чтоб избавить пластинку от характерного басового перегруза. Все столь же атмосферно, хаотично, в меру страшновато. Конечно, это не есть что-то сверхъестественное ни в плане концепции, ни в плане реализации. Но даже просто взять сравнительно заезженную идею и не испоганить ее удается столь малому числу людей, что никаких претензий быть не может. Хороший диск.

134. Thievery Corporation — Saudade (nu jazz/trip-hop)

Эксперименты корпоративных ворюг начинают все больше и больше расходиться спиралью от центра. Теперь у нас едва ли не боссанова. Регги нет. Вообще. Я искал за печкой, на балконе и в шкафу. Конкретные эстетические качества продукта достаточно спорны, даже если вы любите боссанову (а кто не любит?). Определенно, Thievery Corporation никогда не были группой, чья музыка работает гарпуном, но Saudade способен пролететь сквозь голову даже без свиста должной громкости. Скажете: так было всегда? Может быть. И для нынешнего релиза сие даже простительней просто по причине жанра. Но все равно осадок остается. Очевидно же, что граждане старались. И вокалисток табун. Что же вышло не так?

135. Tying Tiffany — Drop (electropop)

Вы все знаете, что я здесь должен сказать, да и сам я это прекрасно знаю, но слова заканчиваются, а суть еще не озвучена даже на полпроцента. Вы можете прочитать некоторое подобие рецензии здесь. Разумеется, туда не имели права войти (но немножко все же вошли) множественные фанбойские писки и визги, что было очень сложно для меня. И здесь их вывалить я тоже постесняюсь. Что же такое Drop с точки зрения семиотики? Космос! И да, я по прежнему не вижу внятных причин для существования One в парадигме нового релиза. Может, оно должно оттенять? Насыщать? Разрыхлять? Непонятно. Но главное, что треки с него не являются лучшими на альбоме. Лучшие: Spin Around, Lone Boy, Neon Paradise. Каждый заставляет ноги сворачиваться вокруг шеи. Обычно своей, но можно и чужую. Никто не будет против: если человеку не понравился этот альбом, смело бейте его в лицо топором — вас оправдают. На том свете, во всяком случае.

136. Pan Sonic — Oksastus (rhythmic noise)

Украина лезет во все щели, даже если замазывать их эпоксидкой и посыпать дустом. Вот и последний (в смысле, совсем последний) релиз Pan Sonic — Oksastus — был записан живьем в Киеве. Правда, пять лет назад. И коннотации в его механистической речи не уловить ни при каких обстоятельствах, пусть беспощадный скрежет и скрип и провоцирует насильственные картины в мозгу. (Иногда жестокость альбома вполне реальна: в одном из треков есть отрезок, целиком состоящий из высокочастного гудения в одной тональности. Крайне дискомфортно, но так и должно быть.) Oksastus — погружение во тьму. Неосязаемую, но парадоксальным образом очень жесткую. Pan Sonic всегда оперировали структурами, порядками, но теперь элементарно не за что схватиться: прежде сугубо металлические конструкции растекаются в руках кипящим вольфрамом. Опус магнум? Не знаю. Но уход получился красивым. Если вы способны видеть красоту в кладбищах мертвых машин.

137. Amoeba — Counterweight (death metal)

Да, французский брутал дэт. Странно, мне казалось, что я уже слышал это название, но Counterweight — первенец. Меньше получаса в длину, тематика остросоциальная, а в составе из пяти человек трое носят немецкие фамилии (чуваки из Страсбурга) — это штамповка как в целом, так и в частностях. За музыку вам сказать? Обойдетесь. Вытащите из кладовки какой-нибудь Disaster шестилетней давности и он будет пахнуть точно так же. За счет групп вроде Amoeba можно накачивать свои бесполезные познания в стиле: перечисля таковых через запятую, легко заработать респекты юной публики. Но на этом, боюсь, их роль в обществе и заканчивается.

138. Animals as Leaders — The Joy of Motion (progressive rock)

Animals as Leaders взбрыкнули на половине дороги. Weightless в пику своему названию обеспечил понимание того, что группа может и умеет играть тяжело. Да, дрочерски, но в данном случае это не мешает и даже наоборот. The Joy of Motion же возводит прозрачные фигуры на эфирном полотне, забираясь туда, где нужна настоящая прогрессивность, а не умение в кварты. С этим пока никак. Спору нет, руки Абаси растут из правильного места (у него, кстати, уже украли столько гитар, сколько у иных гитаристов за всю жизнь не бывает. Впрочем, он же негр. Значит, сам инструменты у кого-то ворует), но композиторский жанр пока остается едва покрытым. Нету, нету на The Joy of Motion композиций. Есть треки. Перетекающие из одного в другой, пишущие одну и ту же фразу, но неспособные отразить сколько-нибудь глубокие переживания в слушателе. Чистая метафизика. Вокал бы помог, но вокала тут нет — есть только гитары-гитары, больше струн, больше, и как-то оно все клонит в сон.

139. Asia — Gravitas (progressive rock)

Казалось бы: тоже прогрессив рок. Но совсем другой. Asia — самая долгоиграющая из «супергрупп», что, в общем мало чего может о ней сказать. Состав менялся тучу раз, одних гитаристов была чертова дюжина, поэтому каждый раз перед выходом очередного альбома стоило гадать на костях: что будет на этот раз? На этот раз у нас Gravitas. Снова отмечаем олдскульный артворк Роджера Дина. Дин молодец. А вот сам альбом… говно, если честно. Полное. Как таковой радио-рок в исполнении Asia никогда не был особенно внушающим. Ориентация на хиты, которых у группы все же меньше, чем у конкурентов видимого спектра, заставляла направлять усилия на один-два шлягера, а остальное все конем гребись. В итоге спустя тридцать с лишним лет конь подгреб под себя весь континент. Слушать тут нечего. Вода. Песни одинаковые все до единой. Голос Уэттона уже ни один антиквар не возьмет. Три акустических бонус-трека? Зачем?! Песня про перчатку Джо ДиМаджо? А еще тупее ничего не придумали? (С текстами, кстати, полный швах. Кабацкие госпелы про жиганов сто очков вперед дадут.) Нынешнего гитариста Asia нашли на YouTube. На самом деле, можно было сказать только об этом. В общем, да. А это ведь не бездарные окурки Styx. Были. Эх.

140. H.Exe — Human Flesh Recipes (dark electro)

Я терпеть не могу поляков, но они меня, видимо, любят. И регулярно одаривают очередными шедеврами: кушай, дядя, кушай, чтоб ты, сука, подавился. Дядя давится. Особенно от их электроники, хотя, в общем, натура польской ментальности такова, что любой единожды занятый жанр они утрамбовывают полчищами соискателей. Сосчитайте на досуге хотя бы польских дэстеров (подсказка: их там почти столько же, сколько в Швеции). Что такое H.Exe? Дарк электро. Обычный. На рыбу не похож, мясом не пахнет. Локальные странности веселят, но не более (помните тот дурацкий фильм про спартанцев? Ага). В общем, порожняк. Харчей с него метать не станешь, но радоваться этому как-то странно.

2014. Март. Первая часть

121. Dirge — Hyperion (post-metal)

Debemur Morti выпускает в марте 2014 года французский пост-металл от Dirge. Группа довольно старая, но по-прежнему мало кому известная, в «инфлюэнце» ходят Neurosis и Kill the Thrill, не дай бог вам представить их смесь. И что же? Да ничего: грузно и басовито, но слишком рассеянно — как таковых отличий между треками не имеется, есть только общий мотив сделать тяжело и грубо. В общем-то, задача, конечно, выполнена, вот только особой радости что-то не чувствуется от сего достижения. И ведь целый час! Ну неужели не было фокус-группы, которая бы рассказала, что подобные альбомы все приличные люди дольше сорока минут не раскатывают? Мда.

122. Kuolemanlaakso — Tulijoutsen (death metal)

Kuolemanlaakso это по-фински «долина смерти». И играют они смерть-металл. Никак не дум, которым отягощают ярлычную мошну группы безответственные рецензенты. Нет, дэт-то, конечно, по любым понятиям лучше дума выйдет, просто и оценивать в таком случае нужно соответствующе. Не 8/10, а вовсе даже раза в два меньше. Потому что Tulijoutsen настолько непримечателен, что его не спасает даже приятная обложка. «Poetic finnish doom-death melancholy», говорят они. Вы можете поверить? Всей «поэтичности» — басовые соло. Всей «меланхоличности» — корявый чистый вокал. Всей «думовости» — типовые финские клавиши (из мелодэта, но вообще там такие у всех). Тоска и сопли.

123. Laibach — Spectre (industrial)

Никогда не любил Laibach. Конечно, я всецело ратую за переименование Любляны, но этим мой салют древнему коллективу и ограничивается. Ну, может, еще кавером на гимн России, который лучше оригинала. Spectre люди вокруг ругают/хвалят за попсовость. Я же разглядел только достаточно безголовое и тупорылое электризованное нечто, в чем при желании можно разглядеть хоть Skinny Puppy, хоть FLA, хоть каких-нибудь еще пост-индустриальных вырожденцев, но вот зацепить для себя хотя бы вялую порцию питательной музыкальной материи не выйдет. Что это за гадость вообще? Откуда такой невыносимый женский вокал? Почему сэмплов по чайной ложке на трек, кто позволил? К чему все это?

124. Loinen — Loinen (post-metal)

Занудные финские пост-метальщики. В очередной (примерно восемьдесят восьмой) раз повторяю, что если ты пытаешься играть п-м тяжело, то ты не имеешь права делать его медленным. Не имеешь! Это тебе не сладж, где можно одним басом гвозди забивать и все будут счастливы. У поста энергетика попроще, а витальности поменьше. Нужно же как-то обогащать. А тут два риффа в минуту и осоловелая течная горилла за микрофоном. Так нельзя. Так не делается. Это скучно, это неприятно, это просто бессмысленно. Loinen, в принципе, продукт внутреннего потребления. А финны пока не завоевали достаточно побед на сцене тяжеляка (кто сказал «а как же Найтвиш»? Про CoB вспомнили? Про Amorphis? Вон отсюда). Но раз уж показались наружу, надо как-то соответствовать.

125. The Beauty of Gemina — Ghost Prayers (darkwave/post-punk)

The Beauty of Gemina появились в 2006 году, но уже выглядят живыми трупами из восьмидесятых. В какой-то степени виновата жанровая ориентация, из-за которой, даже будь ты негром преклонных годов, через пару месяцев усердной терапии превратишься в мелированного альбиноса. Баритон приложится. И пусть звук у Ghost Prayers вполне современный, ветхий (утлый) скелет композиционный манеры попросту не выдерживает модернового мяса. И проспавшие свое десятилетие швейцарцы не особо понимают, что со всем этим делать. Хитов на альбоме нет, а это уже само по себе пропуск на экспресс-кремацию. Упоминаемая мной через раз часовая продолжительность тоже вполне способствует: обязательно расскажите, если вам удастся дослушать это до конца. Хотя я не уверен, что кто-то вообще возьмется за сей подвиг. Слишком убого.

126. Oonagh — Oonagh (folk pop)

Вы знаете, кельтский поп не входит в число моих любимых жанров. По ряду очень серьезных причин. Но кельтский поп из Германии (!) на немецком языке (!!) это что-то уж совсем за гранью. Пройти мимо было нельзя, а следовало бы. Oonagh — проект, который стоит ненавидеть. Хотя бы за то, что это бездарная, претенциозная халтура. Сляпанная кое-как на ворованных мелодиях и рудиментарных этно-инструманталах. С препаршивейшими вокалами. Короче, если вы за малостью лет не застали немецкий евродэнс девяностых, то примерно сможете представить, на каких добродетелях он строился. Oonagh ужасен. Но его хочется слушать! По крайней мере, первые три раза. Потом отпускает. Но стыд-то никуда не денется.

127. Aurora Borealis — Worldshapers (black/death metal)

Эту группу никто не любит, а я вот вполне котирую. А что? Хороший, жирный блэкодэт. Без лишних сотонинских коннотаций, просто дохрена кардана и толстый бас от толстого человека с толстым именем. Worldshapers несильно отличается от Timeline (да, шестой альбом ведь уже). Вот от Relinquish и всех остальных отличается — но в лучшую сторону, так чай и народу сейчас стало в полтора раза больше при банде. Aurora Borealis это пример группы, которая давно забила на какую бы то ни было индустриальную состоятельность и просто лабает в свое удовольствие. Выходят вот даже на Xtreem, которые привечают кого угодно. Многим бы поучиться на самом деле.

128. Fäulnis — Snuff || Hiroshima (post-black metal)

Пять лет назад случился предыдущий альбом «Гниения». Он был достаточно… не хорош, нет. Своеобразен. И в духе того времени. Знаете, можно было сочетать пост-рок с блэком и изучать результат. Конспектировать. Конспект как правило содержал следующую фразу: «опять получилось дерьмо». Бенедикт Сойке решил, что причина в подельниках. И выгнал их всех. И записывал Snuff || Hiroshima (это ж надо придумать такое, ой-ей) в одиночку. Поэтому, наверное, добрая половина треков вместо вокальных партий содержит какие-то бухие монологи с запинанием и «э-э-э». В музицировании тоже явно не Agrypnie, а так. Побренчал и ладно. Кажется, нам предлагается оценивать нечто комплексное, концептуальное. Вот только увидеть и услышать его не удалось.

129. Kylie Minogue — Kiss Me Once (pop)

Сорок пять, сорок пять. Бабке полагается быть известно чем. Но бабушка, кажется, уже не может. Средний балл для Kiss Me Once на «Метакритике» равен 67. Это означает «не будь ты заслуженным ветераном наших сексуальных фантазий, растоптали бы в пыль». Что бывает, когда все песни на альбоме писали и продюсировали разные люди? В обычном случае невнятные пупыри. Удивительно, но в данном случае этого не произошло: все треки звучат одинаково. Одинаково скучно. Положим, на пятом десятке плясать и вертеть задницей уже не так легко, как было раньше. Но тогда нужно радикально менять курс, заворачиваться в оренбургский пуховый платок и практиковать йодли. Вместо этого выходит альбом, где в названиях, простите, три раза упоминается слово «секс», а сексуальности в итоге как в свежем тампоне. Мы, конечно, знаем, что с ним обычно делают. Но лучше б не знали.

130. Teitanblood — Death (black metal)

Вот тут калибр гораздо серьезнее, чем у просто развлекающихся Aurora Borealis. Подход к музицированию тоже иной. Teitanblood, Blasphemophagher и Goatpenis — передний край авангарда сотонинских армий. Чуть замешкался, прошляпил вспышку, зазевался — убьют. И не чужие — свои. Death был записан ради раздирания жоп. И он их, поверьте, раздирает еще как. Враги умоются своей анальной кровью. Тут говорить-то и не о чем, если по большому счету. Надо включать и рубить башкой стены, потолки и соседей. Diabolus in musica как есть. Как должно быть.

2014. Февраль. Эпилог

111. We Are Castor — Bon voyage (trip-hop/synthpop)

От Bon voyage (сначала написалось «non voyage» — смешно! Смешно же?) остается ощущение фейка. Я встречал некогда альбомы, которые некие не обремененные совестью товарищи лепили из украденного материала и выдавали за свое. We Are Castor покрывает настолько обширную жанровую палитру, что он (она, оно, они, вотевер) просто обязан был расплескаться по этой территории тонким, неудовлетворительной концентрации слоем. Но не расплескался. Отсюда и вопросы. Все слишком разное. Я не изучал состав проекта, но, кажется, в нем человек восемьдесят. Но не как у, свят-свят, Folkearth — кто-то местных деятелей все же связал темной волей. Воля заставляет болванку совершать колебания с разлетом от фанка до синтпопа, причем с полновесным погружением и поразительным жанровым навыком. Так бывает? На дебюте-то? Нет, так не бывает. А потому примем за основную теорию, что We Are Castor это просто пупырь из самых талантливых людей саундклауда. Потому что иначе придется признать его (ее, их) новым Джоном Зорном. Старого можно выбрасывать.

112. Artificial Brain — Labyrinth Constellation (death metal)

Обложка не по «Вархаммеру», но что-то лояльное есть. И уже поэтому Labyrinth Constellation не мог быть совсем плохим, надо быть Debauchery, чтоб испоганить такой мотив. К счастью, Artificial Brain оказались с понятием. Да, дебютантам в технодэте в наше время тяжело. Легко научиться нарезать квадраты, но вот сделать это так, чтоб не своровать ни у кого из отцов, существенно сложнее. Нью-йоркские (масть!) пионеры сдюжили. Тут, конечно, хорошо прощупывается весь пласт стиля: от Suffocation до Neuraxis, но по всей науке, а главное, что кое-где батек и вовсе забороли. Нет, конечно, это не веха. Я даже не уверен, что в наше время есть шансы ее сотворить. Но вот попытаться определенно стоит.

113. Perpetual Loop — Molecronsition (psytrance)

С третьего раза в 2014 году вырос хороший пситранс. Шапки долой. У Molecronsition (кто-нибудь знает, что это за слово?) три довольно неважных предшественника, но наследник перемалывает старую репутацию в пыль. Да, какие-то родовые изъяны стиля в целом не были излечены: все треки посажены на наркотик имени «затянутость». Они, конечно, хорошие, но не настолько, чтоб тянуть один и тот же бит на семь-восемь минут. Есть пробоины и в стыковке блоков уже внутри композиций — переход гладкий не везде. Но по сравнению с кондицией всего прочего стиля это такая мелочь, что можно вообще не обращать внимания. Главное, что мозги стабильно размягчает (в хорошем смысле), а конечности наливает приятной отяжелелостью.

114. Kognitif — Monometric (trip-hop)

Обнаружен был сей релиз на одном митал-форуме. Откуда он там? Кабы знать. Kognitif это французский проект. У французов с трип-хопом (если это не отдельные треки Милен, ах, Фармер) чего-то не очень выходит. Не стал исключением и Monometric. Больше всего он напоминает неумелого массажиста, чьи усилия приносят эффект, противоположный заявленному. На альбоме довольно плохонькие вокалы и бедный звукоряд, должный вроде бы живописать абстракции. На деле получается уж слишком дымно. Пресс-релизы пестрят словом «атмосфера». Атмосфера то, атмосфера се. Но дышать ей не получается — альбом просто звучит положенные пятьдесят пять минут (что уже довольно долго для трип-хопа), а потом растворяется с легким хлопком. А был ли мальчик?

115. Crematory — Antiserum (pop rock)

Вы поставили на Crematory крест после Infinity? Вы думали, толстячок-Феликс и его чуть более субтильные друзья совсем растеряли совесть? Считали, что в духовном обнищании группы виноват пропитый талант, а вовсе не сдвиг по технической базе? Вы все поняли безошибочно. Я не понимаю, зачем вышел Antiserum. Деньги Steamhammer за него получит, но вряд ли такие уж серьезные. Учитывая то, что группу прогнали даже со скурвившегося Massacre, уже становится ясно, что лавочку не то что прикрыли, ее замуровали в бетонный короб и утопили в океане. Шутники в интернете радуются названию трека Kommt näher (на него снят безобразный клип, в котором Феликс даже пару раз поместился в кадр целиком), но действовать согласно реальному значению этой фразы не рискуют, и правильно. На Infinity хотя бы был кавер имени Depeche Mode. Ужасный кавер, но лучше оригинала. А тут… Нет, правда, даже в моменты предыдущих падений на дно хотя бы одним пристойным треком группа расщедривалась. Antiserum на подобные чаяния показывает вам узловатый шиш с обкусанными ногтями. Выкусите. И после этого кто-то еще удивляется, что SPV, давеча справивший тридцатилетие, стремительно летит в бездну, расшвыривая в стороны те свои активы, которые еще не утратили вменяемость.

116. Advance — Deus Ex Machina (futurepop)

Сколько было фьючепопа в этом году! А ведь только февраль околел. Наводнение сие не стало библейским, но благодаря нему все равно удалось заценить пару чуваков, обязательно зажгущих в обозримом будущем. Вот, к примеру, Advance. Банально, конечно, куда деваться. Казалось бы: даже имя не мог себе получше придумать. Но что нам в имени его? Deus Ex Machina радует танцевальностью, живостью, мягким, плавным, как пишут в автомакулатуре, ходом. Вокал, правда, своеобразный. Побасовитей бы. Впрочем, решает тут все равно музыка. Ничего сверхъестественного, само собой, но оно и не требовалось. Надо запомнить это имя. На будущее.

117. Blastromen — Reality Opens (electro/synthpop)

Нормально так. Мало, правда, но так оно и должно быть по канону. Очень старая школа, очень. Вокал, синты, мелодии — inspired by Kraftwerk. Стиль, правда, несколько иной, но всерьез воспринимать его словесное облачение не стоит — оно уже тогда было конгломератом, а сегодня и подавно. Глупые люди в интернете по поводу Blastromen упоминают, прости господи, Daft Punk. Таким образом можно обнаруживать тех, кто в музыке разбирается на уровне водителя маршрутного такси. На деле Reality Opens это тончайшая стилизация — умная, профессиональная, хотя и безо всякой оригинальности. Но такого уже давно не делают. Или делают очень редко. Хвалить.

118. Espermachine — Into Bronze (futurepop)

Примитивно, тупо, скучно. Лучше, чем Seabound, но много хуже порога слушабельности. «В бронзу»? Нет, гипса хватит. Espermachine это продукт с лейбла того чувака, который Assemblage 23. Поскольку сей проект — самое тоскливое убожество во всей сцене, к себе в котомку он собирает тех, кто лабает ровно на тех же гуслях. Можно было бы и пройти мимо, если бы мастеринг не делал Фелпс из Imperative Reaction. Впрочем, как мы узнали в прошлом году, даже прямое участие кого-нибудь из IR ничего не гарантирует. А в данном случае проект подчинен воле каких-то безвестных панков, за семь лет выпустивших три альбома, да и то дерьмовых. Американская школа. Я про нее уже много раз писал, но в основном в применении к металлу. Но, видимо, тенденция работает везде.

119. Folge dem Wind — To Summon Twilight (black metal)

И чего это французы так любят немецкие названия? Тут явно какой-то аспект реваншистской ментальности, присущей всем галлам. Или фрейдизм. В общем, одно и то же. Folge dem Wind — группа ничем не примечательная. Выходят на code666 почему-то, причем выходят давно, но сподобились на три дохленьких альбома, в которых элементарно отсутствует жизнь. Скрипучий, однообразный блэк, который можно было бы назвать melodic, но мелодиями туго, а в рамки блэка стандартного этого тоже не очень хорошо умещается: нет, ни напора, ни энергии. Несколько лет назад было модно именовать подобные проекты «прогрессив блэком», если вы слышали какой-нибудь из альбомов Enslaved середины двухтысячных, то поймете. «Прогрессивность» на уровне трилобитов. И это еще комплимент. Иногда выбранная коллективом манера злит, раздражает, но ее по крайней мере видно. To Summon Twilight — элементарная халтура. Поделка. Барахло. Следует избегать.

120. Nebelung — Palingenesis (neofolk)

Если вы придете в «Гугл» со словом «Nebelung», то одной из первых ссылок обнаружите энциклопедическую статью про кошек соответствующей породы. Лучше бы вам на кошках и остановиться. Потому что Nebelung-музыканты, выкатив, наконец, свой первый за шесть лет альбом, серьезно потеряли привлекательность в глазах многих. В смысле, «многих», потому что неофолк, несмотря на все усилия популяризаторов, все еще таки да. Ну вот, знаете ли, гитара. Две. Лес, туман, борода. Конструкт серьезный, но без магии, без атмосферы это все равно перепрелое КСП, хоть какой символикой начиняй. И вот волшебство-то как раз в процессе производства Palingenesis где-то потеряли. Наверное, в лесу. Возле костра. Ждем снова в 2020?

2014. Февраль. Шестая часть

101. Nasheim — Solens vemod (black metal)

Когда слушаешь слишком много блэка подряд (а под «много» я теперь понимаю в лучшем случае сорок минут), он начинает превращаться в неразборчивое фоновое кряхтение. Эффект вурлитцера. Поэтому между предпоследним блэковым альбомом и последним случился перерыв в двадцать релизов. Помогло? Нет. У Solens vemod красивая обложка. И я помню, что когда-то давно слушал что-то другое со словом «vemod» в названии, где тоже был замечательный арт, оказавшийся по итогу единственным достоинством. Nasheim покрепче, не чураются мелодики, но работают настолько близко к типовому скандинавскому уклону, что становится не очень понятно, где чуваки прятались последние пятнадцать лет (релиз дебютный, но собрались парни в ажно 2001 году). Потолок жанра! Впрочем, мы знаем, что это не так. Просто между нетленкой и середняком подчас разница в одной удачной ноте.

102. Jeff Mills — Chronicles of Possible Worlds (minimal techno)

…И вот спустя двенадцать лет после того как я узнал о существовании Джеффа Миллза, выяснилось, что он на самом деле негр. Это многое меняет, чуваки, хоть я и знал, что он детройтец. А еще он очень стар. Chronicles of Possible Worlds мерцает какой-то странной загадкой в концепте. Альбом изнутри во много раз крупнее, чем снаружи: ну, техно, ну, минимал. Сто раз уже слышали. Но что-то тут не то. Тревожит, как непонятные шорохи под обшивкой корабля. В каждом треке есть закадровый комментарий какой-то серьезной женщины. Про космос, разумеется. Космос минималистичен? Типа того. И в то же время, абсолютно нет. То же самое Миллз предлагает накатить: под минималистическим сэмплом всегда лежат как минимум три слоя того же самого, но структурно обогащающего диск до предела. Причем если не знать, что оно там есть, ни в жисть не обнаружишь. Да, это Джефф. В своем репертуаре. И все-таки он негр, какой шок.

103. Nostalgia 77 — A Journey Too Far (nu jazz)

Tru Thoughts Recordings. Вы их знаете. Если нет — подите прочь. Настоящий независимый джаз-лейбл, который умудрился создать себе репутацию, комьюнити и замечательный релиз-лист всего-то за пятнадцать лет. Ой-вей! Октет Nostalgia 77 (почему, кстати, не 88?) не так мощен, как Hidden Orchestra, но серьезней в плане музыкальной конструкции. Плотнее, что ли. Концентрированней. Одначе ж A Journey Too Far почти целиком создавался в урезанном составе, что несколько разболтало генеральную линию, поэтому треки сильно вразнобой. Но так быть и должно. Бенедикт Ламдин, отец Nostalgia 77, потчует нас идеями, которые в другом месте реализовать побоялся, постеснялся, поленился, короче, это почти бутлег. Но такого качества, какого 99% других коллективов (в джазе, впрочем, всего 95) никогда не достигнут на номерных альбомах. Вот так вот. Я все сказал.

104. Slowly Rolling Camera — Slowly Rolling Camera (downtempo/nu jazz)

И снова британский джаз. Даже джазище. На официальном сайте SRC висит гигантский транспарант: «для тех, кто любит The Cinematic Orchestra!» (то есть для всех нормальных людей, ага). И это чистая правда. Вы помните всех этих приглашенных певичек (без уничижения) на Every Day? У SRC есть целая Дионн Беннет в составе, чьи афротембры пробивают до самой глубины души. Вы любите саксофон? Он не присутствует на пластинке повсюду, но когда включается… Рвет, рвет на части одуревшее от долгого простаивания чувство прекрасного. The Guardian может сколько угодно ставить альбому тройки (не произнеся при этом ни одного ругательного слова. Вот это и называется «зажрались»), Slowly Rolling Camera это уже лучший джаз года, и, возможно, не только этого. По крайней мере, пока Суини и друзья не пробудятся от спячки.

105. Solvent — New Ways (synthpop)

New Ways! Очень смешно. Какие могут быть новые пути в жанре, засохшем на отметке Love Life от Berlin? С ними Solvent, ясное дело, ничего общего не имеет, но. Тут есть загвоздка. Путей-то нет, а поиск идет. Ругать за бессмысленную трату сил и времени или посочувствовать сизифовым мукам? New Ways, кажется, даже не очень старается понравиться слушателю. Заезжая в чуть ли не восьмибитные поляны, он разжигает какую-никакую симпатию, но потом применит себя к эдакому квази-ebm, к электроклэшу, к фьючепопу — это зачем все? Тем более, что продукт и качественно далеко не однороден. Одно слово: растворитель. Приходи на пересдачу, студент.

106. Enter and Fall — Isolation (ebm)

Если название чем-то и напомнило про Pride and Fall, то это быстро потерялось. Уж насколько крайний альбом скандинавов был мусорным, но не настолько невыносимым, как Isolation. За все время, что он мучил меня своим присутствием, я от силы в паре мест сумел передохнуть от кошмарного, кошмарного, кошмарного вокала (вокалов), украденных у прочих бездарных лабухов аранжировок и общей творческой упадочности. Все плохо. Плохо, плохо, плохо. Уж это-то явно не тот стиль, где можно без особых проблем записать очевидное дерьмо. Но нет, умудрились. Принципиальность, достойная много лучшего применения.

107. N-Frequency — Monomatic (synthpop)

Здесь немного иная история. Monomatic мне тоже не понравился, хотя я слушал превью и одобрил его. Как так случилось? Не знаю. Повеявшее возлюбленными восьмидесятыми, полотно внезапно скуксилось и обернулось не очень изысканным синтпопом, которого много выше и ниже. И никаких вам новых Trust'ов (старый-то еще не закончился, но джентльмену пристало быть жадным). Не девальвация, но все равно неприятно — я-то немало надежд от себя отпочковал, прежде чем они оказались задушены. Подразумевается, что Monomatic должен как-то компенсировать разочарование новаторством (ну, вы понимаете. «Новаторством»). Но не компенсирует. Эх. Ладно. Следующий!

108. St. Vincent — St. Vincent (pop)

Дико, но симпатично. В этот раз Энни Кларк помахала ручкой хотя бы мало-мальской стройности ряда и сшила песни из лоскутов всего любого, что только смогла вспомнить. Эвон как ее заради обложки отлохматили, это тоже неспроста. Сама она считает, что записала альбом для похорон, и хотел бы я на такие похороны посмотреть. Грэму Чэпмену бы понравилось, впрочем. Подозрительным является то обстоятельство, что Metacritic захлебывается восторгами рецензентов (не понравилось только Observer, но они всегда были мудаками): мы, дескать, ждали эту пластинку всю жизнь! Но ведь это не серьезная работа, это просто перформанс, шапито, калейдоскоп (…ебанины, как добавил бы один мой знакомый. Но он не я). Это сиюминутное развлечение. Так почему же?

109. State of the Union — My Time Away (futurepop)

Выяснился страшный факт: State of the Union я уже слышал когда-то. Обычно такой контекст вышибает из меня желание совершать второй подход, но тут оно как-то случилось само. И что бы вы думали? My Time Away оказался вполне себе сносным, добрым и с дальней траекторией падения. Стандартный фьючепоповый вокал к месту и не раздражает, хотя верхний край частот, возможно, следовало бы купировать, но сойдет и так. Песни в меру хитовые, запоминающиеся, льются в уши без скрипа и заторов, а местами и вовсе зажигают танцпол. А вот господа присяжные почему-то ругают. В лучшем случае просто не хвалят. Нет, чего-то я в этой жизни точно не понимаю.

110. Phantogram — Voices (trip-hop)

Название группы Phantogram напомнило мне про канувшую в лету корейскую игрофирму Phantagram, которая очень много лет назад отметилась невменяемой помесью Warcraft и Diablo по имени Kingdom Under Fire. Рецензия одного почившего издания на эту вампуку до сих пор помнится мне до последнего знака препинания. Чего не скажешь о Voices. Нет, я все понимаю: Republic Records, хайп, хипстеры, выступления на американских пятничных шоу (спросите у меня как-нибудь, что я про них думаю). О музыке особо некогда заботиться. Но все равно потрудиться можно было и ударнее: девочковый вокал Сары Бартел (сходите по ссылке в ее профиле на Instagram, сходите обязательно) — вот и весь вклад Voices в мировую культуру. Менеджерам Republic оно за счастье. А вот мне не очень.

2014. Февраль. Пятая часть

91. Nachtmahr — Feindbild (ebm)

Констатация: Nachtmahr сдулся. Это неизбежно происходит с Райнером, потому что при обилии всяких творческих идей (кажущемся обилии, но все же) он владеет лишь одной техникой их выражения. И применяет с минимальными вариациями. Коматозный Feinbild, подволакивая ноги и понурившись, бредет той же загаженной аллеей, что и все его предшественники, причем бездыханно падает где-то на полпути к тому месту, где в кювете валяется безобразный Veni Vidi Vici. У того хотя бы было лесбийское bdsm на фронтисписе, а тут ничего. Просто ничего. Пыль. Что самое странное, теоретически альбом мог бы хотя бы приободрить. Для этого было бы достаточно привести в вертикальное положение качество бита, но пробивная сила и темп его совершенно неубедительны. Такое может сыграть даун китайскими палочками. Сдается мне, так оно и было.

92. Poemss — Poemss (ambient/idm)

Аарон Фанк (он слишком известен, чтоб помещать сюда биографическую справку) и Джоан Поллок (она слишком неизвестна, чтоб) записали странноватую в плохом смысле пластинку, к числу неоспоримых достоинств которой можно отнести лишь котов на обложке. Все остальное снабжено крайне противоречивым (в плохом, да-да, смысле) месседжем. Простые и не сказать что имажитивные глитч-тычки, лефтфилд-мутота и некоторое количество сравнительно внятного эмбиента — тело диска, которое в данном случае не имеет никакого значения. Потому что тут есть вокал. Вы знаете, я долго раздумывал над вопросом, был ли он записан таковым сознательно. Но в итоге решил, что так плохо даже нарочно сделать нельзя. Черт, да они даже в ноты (хотя найти тут ноты, конечно, задача нетривиальная) не попадают, а про тембры, с которыми погонят из самого паршивого кабацкого караоке, и говорить не приходится. Зачем был создан Poemss? Только ли для картинки с котами?

93. Wijlen Wij — Coronachs of the Ω (funeral doom metal)

Wijlen Wij когда-то был проектом Стейна ван Каутена. Вот тут смеяться, пожалуйста. Кто не в курсе: гражданин ван Каутен это бельгийский человек-оркестр, вот уже много лет пребывающий в уверенности, что он умеет играть музыку и рисовать картинки, при этом своим навыком по этой части драматическим образом уступающий даже малолетнему аутисту. Короче, вы поняли, какая у Wijlen Wij репутация. Но теперь Стейна в коллективе нет, а есть другие бельгийцы, из Pantheist в частности. Pantheist я всегда считал тоскливым говном, поэтому не очень удивился тому, что Coronachs of the Ω, дигитально выпущенный еще в прошлом году, тоже оказался этим самым. Тут, правда, без вызывающих рвоту йодлей (помните Be Here? Я тоже хочу забыть), но и без малейшей мысли в. Просто фунерал: немощный, без настроения, без различий между треками. Зря ван Каутена выгнали, с его присутствием я бы на это даже время тратить не стал.

94. [Product] — Shallow Graves (dark electro/ebm)

Скорее ebm, нежели дарк электро, ко второму фенотипически можно отнести разве что харш и попытки создать динамику в ритм-секции. Получилось не то чтобы волшебно. Вот уже много лет подряд я пытаюсь понять, почему люди считают, будто подобную музыку следует играть в мид-темпе (а то и вовсе слоу). Чудовищное заблуждение. Чем быстрее, тем лучше, это же не death metal в конце-концов. Нищета инструментария, помноженная на нищету духовную, вовсе не дает плюса, а учитывая сугубую утилитарность того, чем Shallow Graves должен был стать, становится и вовсе загадочно: как под это танцевать? А вот никак. Обойдетесь. Не то, все не то.

95. Seabound — Speak in Storms (futurepop)

Seabound я впервые попробовал полгода назад, расслаблено щелкая клавишами по разделу «Similiars» у Pride and Fall на одном известном сайте. Мне они тогда не понравились, что неудивительно: этот тот самый фьючепоп, который считается каноничным, но который совершенно неспособен удовлетворить мои вкусы. Здесь крайне мало энергетики и прескверный вокал (кое-кем почитаемый лучшим в стиле; ну, тут дело в заводских настройках, видимо). В силу этой каноничности Speak in Storms оказался снабжен ровно теми же самыми чертами, которые отвратили меня от Seabound сто восемьдесят дней назад. Я не могу, положив руку на сердце, а язык за ухо, поклясться в том, что сие никому не понравится. Но вот с теми, кому все же да, я вряд ли захочу иметь дело в дельнейшем, извините.

96. Amy Stroup — Tunnel (pop)

Эми Строуп не так уж известна в качестве самостоятельного творца, но ее проделки поучаствовали в саундтреках к паре поганых сериалов для детей и животных. Надо было узнать об этом до прослушивания, да. Качественных проявлений истинной натуры Эми в Tunnel не замечено, его можно прямо сейчас нарезать на джинглы для еще какого-нибудь поганого сериала. Максимальная водянистость! Пока одеревеневший зритель глазами-блюдцами смотрит на вампиров, школьников или Бенедикта Камбербэтча, ему можно полоскать уши хоть «Металликой», хоть речами товарища Суслова, но лучше всего подойдет, конечно, хлипкое бренчание по акустической гитаре с тусклым вокалом а-ля «меня заставили это сделать продюсеры». Окей, я способен жить на одной планете с этим. Но не очень близко.

97. Trust — Joyland (synthpop)

А, наконец-то. Что-то, что можно назвать по-настоящему удачным приобретением. Канадский экс-дуэт, которому всего-то пять лет (а убедительности и таланта столько, что хватило бы на пятьдесят). Экс — потому что там еще была девушка, а сейчас ее нет. Сложно сказать, плохо это или хорошо, потому что музыкально Роберт Альфонс справляется более чем успешно. Есть один относительный недостаток, но о нем чуть позднее. Главное, что нужно знать о Joyland: это альбом из восьмидесятых. Но не из тех, где русский рок и глэм-металл, а из настоящих, правильных восьмидесятых. Аркадные автоматы, неонка, фильм «Трон», DeLorean DMC-12, женщины в фиолетовых лосинах и т.п. Стопроцентный joy. Указанный выше недостаток заключается в особенностях голосовых связок маэстро Альфонса. Он абсолютно соответствует эпохе, поэтому… Поэтому, да, очень похож на выжимку из, простите, Юры Шатунова, если бы у него был кадык. Атмосферно попадание точное, но для людей, которые восьмидесятые любят чуть менее, чем нужно, это может стать проблемой. Имейте в виду.

98. Appearance of Nothing — A New Beginning (progressive metal)

Наряду с поляками Votum, швейцарцы из Appearance of Nothing входят в бронзовый фонд прогрессива, который значительно приятней и адекватней серебряного унд золотого. Любой из их новых релизов заполучается, не очень вдумчиво расслушивается и по итогу получает на себя штамп «одобрено». Возвращаться к нему снова? Не, вряд ли. Даже без учета шквала новинок, удовольствие от A New Beginning не настолько сильно. К тому же прогрессивность временами дает метастазы, заставляя деятелей уходить в сторону от прирученной схемы, поэтому на диске вдруг оказалась парочка по меньшей мере идиотских хэви-металлических композиций. А вокальные данные обоих певунов к такому прессингу совершенно не годятся. Ну и ладно. Третий альбом — порог. Потому что дальше уже не получится обрабатывать слушателей только за счет того, что те сподобились несколько лет назад познакомиться. Нужно скрести по сусекам и выбираться хотя бы на уровень Anubis Gate каких-нибудь. Иначе конец.

99. Donato Dozzy & Nuel — The Aquaplano Sessions (tech house)

Вот что бывает, когда в качестве превью слушаешь треки, которых на обретаемом альбоме нет. Раскиданные непонятно кем на YouTube зарисовки от Donato Dozzy & Nuel (кто такие? Понятия не имею) являют собой не то чтобы красочный, но удобоваримый эмбиент. А вот переиздание The Aquaplano Sessions (я бы вписал тут историю сего релиза, если бы была хоть какая-то возможность ее узнать. Но увы, натуральный неуловимый Джо) — хреновый такой хаус, приперченный минимал-техно. В нашем мире каждый месяц выходят тысячи хаус-поделий, абсолютно большинство которых (а может и все) совершенно ни на что не годится. Вот еще один пунктик. Интересно тут только одно: есть ли в мире должность, на которой человек должен слушать весь новый хаус и вербализовывать впечатления? Страшная, должно быть, жизнь, молоком не компенсируешь.

100. Illum Sphere — Ghosts of Then and Now (idm)

Родитель Illum Sphere на фото валяется в луже на асфальте в окружении чего-то, что очень напоминает Россию. Но зовут его Райан Ханн, он из Манчестера, а дебютник евонный издают аж сами Ninja Tune. Чем заслужил? Пока не понимаю. Ghosts Of Then And Now очень разнопланов, что иногда идет ему в плюс, но чаще в минус. Я написал в скобках idm, но это булшит, потому что как раз оного-то тут и самые шиши. Лефтфилд (за этот день я сказал данное слово вдвое чаще, чем за всю предыдущую жизнь), гараж-хаус, илбиент — слова нездешние, звучат как сатанинские ругательства, да тем и являются, если уж на то пошло. Слава Виссарионычу, пластинка кончается раньше, чем начинает бурлить раздражение. Задатки есть у чувака, это правда! Но работать тут еще столько, что прямо и не знаю. Управится ли?