2014. Февраль. Вторая часть

61. E-Mantra — Nemesis (psytrance)

И почему румыны так любят именовать свои помыслы, начиная с гласной-дефиса? Просто поветрие какое-то. E-Mantra тоже румын. Заурядный, зато опытный — нарезает свой второсортный goa trance с блистрами техно аж с прошлого века. Релизами, впрочем, стал фарцевать буквально несколько лет назад, до той поры, вероятно, ошивался на местных сборниках типа «Горячие хиты лета», которые, вы не поверите, имеют хождение не только в Сочи. Чем же он способен нас порадовать? Да, в общем-то, ничем. Стереотипный такой транс с обложкой, которая до тысячекратного процессинга фотошопом была примерно десятью разноцветными пикселями. Не очень интересно. Но почитателей транса, наверное, все же порадует, а то хоть что-то полноформатное среди полчищ синглов.

62. Fear of Domination — Distorted Delusions (melodic death metal)

У меня бы и мысли не возникло о прослушивании этой группы, если бы я в свое время не ознакомился с предыдущими двумя. Второй, ясное дело, был послушан только из-за первого. А не понравился мне ни один. Нормально ли это? Ties that bind, друзья. Единожды попав в оборот, выпасть можно только после совсем уж криминала. Fear of Domination нагуливают в худшем случае административку, но по сумме достижений уже пора их отсылать. Distorted Delusions не предлагает ни одной внятной мелодии, зато подсовывает все тот же гаркающий вокал простуженного школьника, все те же сваезабивочные риффы и бестолковые одинаковые песни.

63. Ghosts of Breslau — Drowned City (dark ambient)

Ghosts of Breslau (хорошо, что хоть какие-то поляки называют этот город правильно) прописан в порту martial industrial, но ЕР по имени Drowned City на него похож мало. Затуманенный эмбиент с ледащим уровнем вариаций — вот что это. Собственно треков-то тут всего три, остальное — versions, но делали их какие-то мутные перцы, про которых я никогда не слышал. Один из них вообще вложился в мировую культуру только своим треком здесь. Пусть с этим и останется. Добавить чего-то сверх? Особо нечего. Если вы не пожизненный фанат GoB (хреново быть вами, если да!), знать об этом релизе ни в коем случае не обязательно.

 64. Grand Magus — Triumph and Power (heavy metal)

Теперь у Grand Magus и Spiritual Beggars вообще нет никаких стилевых смычек. Ну и правильно, негоже стонерить про Одина, не по-пацански это. Тем паче, что и хэви шведам удается по полной программе, пусть и тексты а-ля «Manowar прочитали „Старшую Эдду“» несколько корежат привычные к более изысканным формам мозги. Живописное инструментальное полотно тоже в теме. Ничего нового, разумеется, потому что неосвоенными здесь остались разве что совсем уж шизофренические фокусы, но нового никто и не просил. Просто мужской металл. С мышцами и бородой. Мужчины уважают, женщины вздыхают.

 65. H.R.N.R. — HRNR873H4G2I (industrial)

Во всех отношениях безымянный неизвестно кто неизвестно откуда. Очень творческий человек, судя по всему. Обезличенность вообще трендова сущностно, но вот настолько формально к ней подходят редко. Что не радует, так это неполное соответствие канонам ЗАИБИ — пусть искусство здесь сформулировано максимально имперсонированно, ну индастриал и индастриал, но продают-то его за вполне реальные тугрики, аж целых шесть общеевропейских. Нехорошо. Лучше б гражданин (гражданка?) сам приплачивал, вот тогда бы поговорили.


 66. Ligea — Illusions (ambient/idm)

Пока одни люди на майдане кидали в ментов коктейли Молотова и получали в обратку кирзой по физиономии, спрятавшийся за псевдоним Ligea киевлянин употребился в совершенно противоположном направлении. Сваял вот Illusions, который периодически ухает громовыми грозно-пафосными аккордами, но по большей части проливается легким дождем. Каких-то конкретных поводов для приязни найти вроде бы и не удается, но все интересующиеся трендом должны быть в курсе, что при текущем уровне инфляции в стенах ambient/idm записать альбом, который хотя бы хочется дослушать до конца, невероятно трудно. А у Ligea получилось. Молодец.

67. Math the Band — Stupid and Weird (chiptune punk)

Stupid and weird это точно. Я очень люблю музыку, которую любить нельзя и не за что, но от поделия Math the Band у меня остались слишком смешанные ощущения. Некоторые треки предлагают не то чтобы распрекрасный, но частично удовлетворительный восьмибит. А вот «панк-рок» тут настолько тошнотворный, что даже матюгами не опишешь. Это частая болезнь приверженцев демосценического дискурса (даже если они этого слова и не слышали), почти эпидемия, но отчего-то никто ее не лечит. Впрочем, Math the Band поможет только эвтаназия. Вокал и гитары — на хрен, тогда будет нормально, но вероятность этого ниже нуля.

68. Nicole Atkins — Slow Phaser (pop rock)

Николь Аткинс несколько старше Софи Эллис-Бекстор, но карьеру начала позже, да и хайпу почти не глотнула. Чистый поп ее слабо интересует, а электронных реминисценций почти нет, но вокальная база заставляет сравнивать, сравнивать, сравнивать… На свою беду она еще и альбомы выпускает синхронно с Сонькой, ну совсем все плохо. Так что Slow Phaser чинно пройдет мимо аудитории сразу на свалку, а зря! Если бы Тейлор Свифт умела играть на гитаре и сочинять тексты не на уровне школьной валентинки, то ее все равно нельзя было бы сравнить с нынешней Аткинс, потому что я написал это предложение просто так. Slow Phaser на самом деле предлагает что-то до упора эстрадное, но сохраняющее мало-мальскую индивидуальность — не Полли Джин, но и не мусор. Только ведь об этом опять никто не узнает, эх.

69. Perfect Beauty — Obsidian (drone/doom metal)

С таким названием это могло быть абсолютно что угодно. Оно и получилось. Когда дрон мешают с думом, особенно далеко не трад-фасона, итог всегда звучит как эдакий низко-низко ползающий блэк, но эту ловушку нужно обезвредить, иначе перцепция так и будет фильтровать поступающее. Тем более, что Obsidian это лишь первый металлический альбом Perfect Beauty, до того поляк (вы видите, видите? Они заполонили всю планету) по имени А.Р. грузил своих друзей и родственников жутковатым индастриалом. Алгоритмы сменились, замашки остались. Я не могу дать Obsidian высший балл, но за какую-никакую честность подачи и неплохой звук мешаю ему призовую шоколадную медальку. А вы уж разберетесь сами в зависимости от своих отношений с жанром.

70. Prostitute Disfigurement — From Crotch to Crown (death metal)

Ровно шесть лет назад Prostitute Disfigurement выпустили Descendants of Depravity и отправились в подполье. За прошедшее с тех пор время голландский дэт окончательно скурвился, спился и прописался в канаве. Адамс и Остервен вернулись, чтобы молча поправить тут все. Ну или почти молча. Всякий добрый мужчина обязательно время от времени убивает шлюх. И один из важнейших аксессуаров этого джентельменского спорта — верный выбор музыки. Хорошего брутала нонче практически не бывает, потому что и сам брутал запинали на опушку — играть-то сложно, а дети-дэткорщики, толком не умеющие и на одной струне играть, никакой пользы не приносят. Какая радость, что теперь есть From Crotch to Crown. Берите в руки инструмент — и за работу.

2014. Февраль. Часть первая

51. Amnistia — Anti#Versus (ebm)

Немецкий ebm. Из Германии. Из Лейпцига. В составе — немцы. Пятый альбом, причем двойной, но вторую часть можно с легкой душой выбрасывать — ремиксы от невесть кого (один из них на несколько позиций ниже с полноформатом). Это нормально. Ненормально, что можно то же самое сделать и с первой. Да, омерзительной пластинка не является. Тынц-тынц на уровне, вокал небезнадежный. Но жизни нет ни на шиш. Она просто начинается, длится и, заканчиваясь, оставляет пустоту внутри едва ли не стерильней, чем она была до того. Парни явно старались. Причесанная гармония, усложненные структуры, куча приятных отсылок ко всему любому вплоть до Frontline Assembly. И это все не работает. Даже обидно как-то.

52. Artcore Machine — Lamina (rhythmic noise)

Ну а у этих перцев инвестиции в разнообразие по крайней мере не ушли в песок. Но я сначала за название скажу — тупее не придумаешь. Пусть и итальянцы, но совесть-то, совесть. Впрочем, ладно. Релизов у банды достаточно, но никакой упорядоченности там нет — является ли Lamina хотя бы новым альбомом или собирает в себя записанный ранее мусор, не поймешь. Трек This Isolation, во всяком случае, уже засветился много где. Впрочем, это не так важно. Перед нами обильно инкрустированный индустриальными примочками ритмик нойз. Как оно обычно бывает в таких случаях, треки без примочек удались значительно сильнее. Особенно прекрасным вышел трек номер последний, который спер ритмический рисунок у… Mr. Oizo. Крайне неожиданная встреча, мда. Пятьдесят четыре минуты проходят не то чтобы по маслу, но без нарывов. Все в достаточной мере умело и толково. То есть, конечно, для нормального человека — скучища смертная. Но разве нормальный сюда когда-нибудь заглянет?

53. Behemoth — The Satanist (death metal)

Пан Дарски умер от лейкемии несколько лет назад, но ему забыли об этом сообщить. А зря. Пять лет, прошедших после частично удачного Evangelion, он посвятил тщательному и вдумчивому самоанализу. Но вот беда — анализировать нужно мозгом, а с ним у абсолютно всех поляков напряг. В итоге собранной в кулак творческой и интеллектуальной мощи не хватило даже на название нового альбома. Артикль, конечно, зря, иначе бы была эдакая рифма. По музыке тут обсуждать особо нечего. В форме чуть-чуть приблэкованного дэта стало скучно даже Нергалу, там что теперь дэт у него обыкновенный. Но с соляками, да. Не Сантолла (и слава богу), но и чем-то выдающимся не назовешь — так, немного нагнетает пафоса, переизбыток которого уже и так серьезно сказался на мо(р)дусе Behemoth. Звукоряд до того зевотный, что клиент того и гляди начнет подвывать в такт Михалычу, причем на тех же самых частотах. Но знаете, что самое забавное? Если Дарски собирается вытесывать новых «сотонистов» в том же темпе, то у меня никаких претензий. До 2019 кто-то из нас двоих совершенно точно не доживет.

54. Bong — Stoner Rock (drone/psychedelic rock)

Вот так вот. Альбом по имени Stoner Rock не несет в себе ни грамма стонера. Причащению дудкой это, естественно, не мешает, за это дело можно садиться даже в компании того релиза, что чуть выше, но, сами понимаете. Контекст. Аналект. Интердикт. Последнего, кстати, на диске вообще категорически не водится. Stoner Rock кажется сплитом — до того два его трека не похожи друг на друга. Написанное в скобках — не рецепт. Сцепка. Polaris — дрон, Out of the Aeons — психодел. Конечно, это далеко не первый альбом Bong, поэтому накат вполне отработан, но вот настолько отчужденными раньше композиции не были. И вот тут кто-то может сказать: какой может быть спрос с группы, у которой еще до дебютника было два лайва, а теперь их вообще семнадцать? Может быть и никакого. Вот только Stoner Rock обеими своими половинами исправно радует. А учитывая то, что обе длиной почти по сорок минут, слушать их вместе вроде бы и не требуется.

55. C-Lekktor — Final Alternativo (dark electro)

Почти великий The Silence Procession в этом году отмечает шесть лет. С тех пор C-Lekktor разрешились всего лишь двумя дисками и оба, прямо скажем, так себе. Хотя Final Alternativo и чуть-чуть оптимистичней своего старшего братца, прикатившего на смотрины сразу в гробу. И снова испанский язык отбивает ладные треки от поганых. У мексиканцев, конечно, зуб на гринго, но уж больно это напоминает анекдот про кондуктора троллейбуса. Кондуктор недоволен. Если уж пытаетесь исправлять подпорченную репутацию, то незачем оставлять на верстаке все то, что закопало X-Tension In Progress: медлятину, немузыкальные вставки (есть и смешные, об этом чуть ниже), бит-упоры. Жаль, но, видимо, TSP был единичной удачей, получившейся волею случая. Что же до смешных вставок, то в треке «Metpo» (пламенный привет одной финской группе, которую мы будем разбирать не далее как в марте) есть очень любимый иностранцами диспетчерский вокализ. «Осторожно, двери закрываются». Но вот выдран он из небанального места — со станции «Приморская» санкт-ленинградского метрополитена. Учитывая, в какой жопе она находится, очень интересный ход.

56. Cryo — Retropia (ebm/futurepop)

Для неведомой надобности Retropia снабжен двумя версиями обложки. На одной его имя вытатуировано кириллицей, на другой — наоборот. Зачем? Без понятия, но пару лет назад у них уже была компиляция «Холод», вышедшая на Razgrom Music. Ох уж эта квасная тема. Мы тут все предпочитаем синюю. Под этот эскорт, конечно, опус Cryo воспринимался бы легче. Если не считать впузыренного в конец триптиха по чистой электронике, Retropia напрягает своей бессодержательностью. Я даже Neuroticfish вспомнил, вот уж любитель на двух нотах треки сочинять. Пусть чуваков в банде и, как мне тут подсказывают, двое, но хотя бы один из них должен уметь вмещать в свое сознание мало-мальскую многоуровневость звукового слоя. Это ведь сейчас даже группа «Серебро» умеет. А, ну и ладно. Все равно «Серебро» всегда будет в выигрыше. Там хоть посмотреть есть на что.

57. Cynic — Kindly Bent to Free Us (progressive rock)

И вот пока кто-то фокусируется на разрывании казуальных мозгов (и не может выпустить новый альбом уже черт знает сколько лет — ну-ка, про кого эта фраза?), Cynic продолжает заниматься странным. Traced in Air вам понравился? Мне вот нет, а всему виной совершенно вздорный вокал Масвидала. Ну оставь ты уже микрофонное мучение, все равно все знают, что такую музыку лучше делать без рулад. Exivious вот знают, и это дает им вистов, а ведь фактурно они Cynic уступают полголовы. Но на Kindly Bent to Free Us то же самое. При этом металличности уже не сыскать — только басовое чпоканье да соло-стяжки. В этом плане я, конечно, предпочитаю более мясистых, пусть и задроченных до обморока, Animals as Leaders. Во всем нужна мера, Альбертыч, во всем. Да и обложки уже не похожи на кислотные восторги, скорее на разлитую по холсту рвоту.

58. Das War Krach — Protokino (synthpop/electroclash)

У Das War Krach нет бэндкемпа, страницы на Discogs и англоязычной версии сайта. От скромности, наверное. С другой стороны, остаться местечковым казусом им, похоже, суждено. Поэтому скромные тридцать пять минут Protokino очень сложно не воспринимать как самопальную кассету, со слезами на глазах всученную монтажнику с шоу «Алло, мы ищем таланты» — авось. Может, поэтому-то пластинка (именно пластинка, альбом вышел только на двенадцати дюймах) и неожиданно нравится. Без патетики и академичности, просто старообрядческий синтпоп и немного забавно-наивного клэша. Два вокала — женский лучше — два участника. На слух кажутся пионерами, но фото опровергают. Симпатичная камерность начинания глупо веселит, но непосредственно музмассив собран с многоопытным тщанием. Советовать кому-нибудь? Нет, вряд ли стану. Но оставлю для себя.

59. Duo de Twang — Four Foot Shack (country/blues)

Чтоб не нарушить нечаянно сложившуюся алфавитность перечня (она будет тянуться до двадцать пятого релиза февраля включительно!), я не стал дописывать именное притяжение к Лесу Клейпулу (автору лучшей фразы в истории человечества, как я всегда повторяю), но оно есть. Хотя гадкий старикашка тут не единственный акселерат, он все равно главный. Дух глиняного бассейна воздвигает пространство Four Foot Shack, а остальным дельцам лишь доверяется поддерживать стены, чтоб не развалились. Свое сально-мохнатое чувство юмора Лес в полной мере применить в Primus, конечно, может. Но эффект, наверное, будет не тот. Поэтому-то тонкие издевательства а-ля Battle of New Orleans и откровенно ржевскую пошлятину в духе Red State Girl проще и приятней откалывать в формате кантри-блюза. Потому что здесь это традиционное. Традиционна же и композиторская изобретательность Клейпула — в отличие от альбомов кантриделов, забредших на огонек в январе, среди Four Foot Shack двух одинаковых треков не найдется, а ведь их четырнадцать с половиной. Дедушка веселится. Дедушка хочет, чтоб мы веселились вместе с ним. Мы ведь его уважим?

60. Dying Sun — Transcendence (post-metal)

Ни хера себе, сказал я себе. С неба падали уже далеко не листья ясеня, а что-то твердое, явно минеральной природы. Пост-металл в очередной раз эксгибиционистской комбинацией вытряхивает из-под длиннополого плаща фирменную широту взглядов. Вот подумает кто-нибудь, что Dying Sun это такой же п-м, как Cult of Luna, а его потом в закрытом гробу будут хоронить. Потому что Transcendence это на самом деле невозможной сокрушительности артефакт калибра Void of Silence. Но тяжелее, в первую очередь из-за задавленного, пещерного звука. Сперва сложно, а потом вы умрете и будет уже все равно. Есть у альбома еще и какое-то пока нерасшифрованное символическое значение. Все предыдущие релизы Dying Sun назывались комбинациями числительных. А тут вот трансценденция. Хм.

2014. Январь. Эпилог

41. Owlle — France (electropop)

«Франция» это не только название альбома и место производства, но еще и имя самой Owlle. Вы вот встречали людей по имени Россия? А что подумаете, если встретите? Но не суть. Сама Франс Пикуле является довольно страхолюдной девушкой. Зато ей более-менее повезло с голосом. Именно его силой она вытащила свой дебютник на поверхность тоскливого инди-толковища, а вовсе не обнаженкой на обложке. (Общее место, конечно, но обычно внешнюю непрезентабельность штукатурят более изящно. Ну да ладно.) Синтпоп-инсинуации, особенно густо пузырящиеся в ключевом хите Ticky Ticky, помогают. Не откровение, прямо скажем. Но и не говно.

42. Reverend Horton Heat — Rev (rockabilly)

Древняя-древняя группа Reverend Horton Beat не умеет стареть. Пороху еще в пороховницах столько, что хватит на Третью мировую. К счастью, энергия Джима Хита (он родился в месте, которое называется Тело Христово, оцените, пожалуйста) направлена на мирные цели. Тринадцать неистово рокнролльных треков, от которых волосы начинают самопроизвольно выделять бриолин, а штаны — расклешиваться. Какой чудесный подарок для дерьмового российского января!



 43. Dum Dum Girls — Too True (pop)

Если тут и есть что-то true, то настолько мало, что разглядеть не удалось. А может, спрятали за печкой. Но у Dum Dum Girls есть правда, и это то, что они действительно girls. Остальное оставляет в сомнениях. Вот, скажете вы, что можно ждать от коллектива, про который пишут удивительные силлогизмы а-ля «lo-fi noise pop»? Ну уж, наверное, не Олега Газманова, долгих ему лет. Скорее очередную инди-лапшу. Ее, конечно, основательно приправили тем самым «лоу-фай», но лоу-фаем попахивают и артистические кондиции коллектива. Впрочем, что я в этом понимаю?

 44. Get the Blessing — Lope and Antilope (jazz)

У Get the Blessing в моральных родственниках ходит выдающийся ансамбль Gutbucket, а на барабанах периодически брякает чувак из Portishead. Не потому что тут есть что-то от трипхоповых великанов, а потому что Бристоль. И да, это, конечно, очень современный джаз. Что бы это ни значило. Саксофон, труба, «рассыпчатые» барабаны, отсутствие вокала. Все как вы любите, наверное. Извращения с названиями треков также присутствуют, куда без них. Кстати, если вам интересно, что это такое на обертке диска изображено, то это вовсе не подтаявшие гуммибиры, а полиэтиленовые пакеты. Символизм требует дополнительного исследования.

45. Gramatik — The Age of Reason (hip-hop/funk)

Не слышал Gramatik раньше, каюсь. И поэтому The Age of Reason произвел сильное впечатление — мне обещали совсем не то, что я получил. Если вытащить отсюда, скажем, Expect Us и затолкать в любой фабрикат Pretty Lights, то разницы никто не заметит. Разве что в Словении, видимо, напряженка с настоящими инструменталистами, так что Gramatik культивирует почти исключительно сэмплирование. Хорошо культивирует. Даже местный дабстеп почти не раздражает. А вот то, что TAoR длится аж целых семьдесят две минуты, уже серьезная заявка на провал. Как бы, как бы.

 46. The Budrows — The Budrows (country)

«Budrows» — сленговое словечко, имеющее хождение на вонючих американских болотах. Означает «друзья». Да, перед нами очередные реднеки. Пусть они и не всегда являются приятными людьми, наблюдать за ними по меньшей мере занимательно. Конкретно эти еще и увлекаются кустарными промыслами, а именно собирают свои инструменты из найденного на помойке барахла. Трио калифорнийских (да, почему-то и эти товарищи не из Bible Belt, что странно) алкашей бренчат на коробках из-под сигар и чемоданах. Но без банджо и сопрано а-ля Долли Партон (за него отвечает девушка с почти невозможным именем Макарена Ривьера) кантри не делается, так что они тут тоже есть. В целом, конечно, несуразно и в чуждой нам эстетике, но канал для передачи коллективного позитива у группы все равно находится. И хорошо.

47. White Autopsy Orchestra — Penetration Chambers (death industrial)

Раздавать свою музыку задаром и при этом иметь аж двух слушателей на LastFM — печать гениальности. Производителей death industrial в мире едва ли не больше, чем потребителей, это известный факт. Странно, но при обилии апологетов раскатывания мозгов в блин, большая часть слушательской массы движется в сторону чуть более приемлемого нойза. Ну и разнообразного, куда деваться. Penetration Chambers, впрочем, не в кассу пыточных технологий. Это просто производственные шумы с тремя разными тональностями. Знаете, мы живем в достаточно либеральное время. На страницах масскульт-изданий уже периодически проползают Carcass или Satyricon, и никто не падает в обморок. Но вот White Autopsy Orchestra и все их три с половиной коллеги до ширнармасс не доберутся и через тысячу лет. Трогни, чтобы элита.

48. Coffinworm — IV.I.VIII (black/death metal)

И снова вскормленники Profound Lore. Но дикие и необузданные. Заявленный (мной) death metal тут настолько пригружен и замедлен, что превращается в сладж (но не думайте, что я не узнаю характерные акценты). Очень и очень озверелый сладж. Бластбит при нем, отмороженный вокал — check, а про тяжесть, думаю, и упоминать не стоит. Странный контраст между неистовым барабанным скорострелом и черепашьим темпом ритм-секции поначалу заставляет полушария мозга разбегаться в разные стороны. Потом становится ясно, что это как раз причина, почему Coffinworm усиленно нравится. В меру грязный звук только усугубляет. Бывают альбомы, которые напоминают выкапывание ямы для покойника в жирном черноземе. IV.I.VIII — выкапывание могилы для чернозема в огромной горе покойников.

49. Alio Die & Sylvi Alli — Amidst the Circle Spires (ethereal)

Настолько эфемерной музыки мне не приходилось слышать, пожалуй, месяца три. Алио Дье это итальянский эмбиент-композитор, похожий на сомнамбулического Аркенстоуна. Сильви Алли — экспериментаторша в струе world music, написавшая кучу саундтреков к фильмам, которых никто не видел. Сочетаются, как видите, безупречно. Amidst the Circle Spires, правда, к какому-то акценту не тяготеет: нет тут ни фолка, ни прогрессивности, только эмбиент-покрывало в духе Isqh, но не так занудно, хоть и длится альбом целый час. Gedächtnis? Обойдетесь. Да и не для того подобную музыку играют.

 50. Astropilot — Iriy (progressive trance)

Долбославы добрались до транса. Столь знаковое событие можно было бы и отпраздновать, если бы у Iriy родноверческий диагноз проявился как-то помимо названий треков. Но нет: Astropilot — проект российский, а потому цену подобной ерунды знает туго. И никаких вам гуслей с балалайками — пситранс пситрансом, водянистый и протяжный, как и положено. Даже на обложке не деревянный хер в лесу, а совершенно обыденный фотошоп-коллаж кислотных цветов. Адаптация, наверное. Но хиневичам точно не понравится, а у нормальных людей словосочетание «Асгард Ирийский» никаких особенных ассоциаций не вызывает.

2014. Январь. Четвертая часть

31. Young Fathers — Dead (hip-hop)

Очень короткий альбом. И довольно необычный. Хип-хоп, который накачали непонятной инди-контекстуальной синтетикой, благодаря чему он перестал быть похож на что бы то ни было. При там-тамовых ритмах, с распевками вместо речитативов, с психоделическими клипами. Dead по меньшей мере незабываем. Но на неподготовленного слушателя оказывает эффект кратковременного умопомрачения.






32. Aenaon — Extance (avantgarde black metal)

Дебютник Aenaon мне запомнился скрежетом кардана, в котором терялось все остальное. Когда записываешься в туалете автозаправки, и не такое бывает. К счастью, за прошедшие три года менеджеры code666 все же провели воспитательную работу — теперь звук в целом адекватный, соплей по морде не пущает. Можно сконцентрироваться на туше, а в ней, поверьте, примечательного немало. Да, я регулярно охаиваю деятелей, которые стараются каждый трек на альбоме записать в ином стиле. Причин для таких фокусов, как по мне, у нормального человека быть не может. Но Extance даже теоретически не обязан быть нормальным, поэтому расписывать его приходится с т.з. качества каждой отдельной композиции. И пусть спорные моменты имеются, местами он возвышается до таких вершин духа, что слушателю остается только пузыри пускать, плавая в луже жидкого восторга. Одно плохо — теперь тяжести не хватает. Каплю, но не хватает. А, и еще вокал под Исана — не предел мечтаний.

33. Step Brothers — Lord Steppington (hip-hop)

Пих-пох коллаборация товарищей Evidence и Alchemist (белых), вынесенная в отдельный проект. Это намекает, что родился новый франчайз. Пока что не очень яркий. На Lord Steppington негусто со смысловой начинкой и ее реализацией, довольно невзыскательные сопровождения, да и вообще толком непонятно, для чего это. Если для души, то ее маловато. А если для денег (что может быть подтверждено множественными турами, бо граждане не брезгуют даже в восточную Европу заезжать), то остается только посетовать на деградацию вкусов.


 34. Sunn O))) & Ulver — Terrestrials (drone)

Еще одна коллаборация, но несколько иного уровня. Sunn O))) и Ulver для некой надобности собрались вместе и записали ровно три достаточно продолжительных трека. Получилось странно. Большая часть Terrestrials это типичные звенящие дрон-дребезжания в стиле любого релиза Sunn, а я не раз, кажется, говорил, что более бессмысленной и бесполезной группы на свете не найти. Но местами сквозь это бор-машинное непотребство пробиваются характерные ульверовские клавишные пузыри, лопающиеся и расходящиеся кругами по поверхности этого кисельного пруда. Я не знаю, как к Terrestrials относиться, честно говоря. Но стоит отметить, что несмотря на такую противоречивость в изобразительных средствах, диск на диво целостен. Мастерство, ничего не попишешь. Читать больше здесь.

35. Avichi — Catharsis Absolute (melodic black metal)

Не путать с Avicii, это может стоить вам жизни. Avichi это лысый ньюпортец Эндрю Маркущевски, почетный обладатель сложных щщей и штампа Nachtmystium в трудовой книжке. Catharsis Absolute — его третий альбом и второй под крылом Profound Lore. Как и все птенцы «Уздечки», Эндрю мигрировал от шумного и злого блэка к чему-то slightly more мелодичному. И даже забубенил целиком клавишный трек в самом конце диска. Зачем-то. Catharsis Absolute обустраивает удивительный эффект: он начинается с четвертого трека. Что было в первых трех, невозможно запомнить даже после четвертого прогона, а во время прослушиваний просто не получается сконцентрироваться — они проходят сквозь голову и исчезают без следа. Открамсываем восьмиминутное пианино-аутро и получаем реальную продолжительность альбома в двадцать минут. Маловато будет!

36. Bohren & der Club of Gore — Piano Nights (jazz)

Уже совсем не funeral и не шибко dark. Piano Nights отмежевывает себя от нуар-контекста, обращаясь к более-менее традиционной тематике. Не тоска, но легкая меланхолия, да и та окучивается скорее посредством слоу-темпа; нынче это единственный атмосферный осадок. Если под предыдущие релизы Bohren & der Club of Gore следовало торжественно и печально следовать на кладбище или хотя бы в самый-самый придонный кабак города, куда пускают только одиночек, то вместе с Piano Nights надлежит сидеть в кресле-качалке и перебирать коллекцию почтовых марок с кружкой лимонного чая в руке. Или играть в платформер Contrast. И да — про обложку я ничего не скажу, не надейтесь.

37. Lucidstatic — The Hunger (breakcore/ebm)

Дрын-дын-дын. Обитатель Анкориджа по имени Lucidstatic не пытается обмануть самого себя мнимым богатством инструментария, полученным за счет сличения исходного брейккора с горсткой поперечных стилей. Поэтому берет на борт множество подельников, загоняемых в графу feat., так что оная имеется на семидесяти процентах треков альбома. Но должного эффекта это все равно не оказало — The Hunger звучит как один очень длинный трек. При этом у него даже нет потребной, вообще говоря, в первую очередь бесчеловечной жестокости, а ведь без нее у брейккора вообще нет смысла существования. Слишком мягко. Слишком добродушно.

38. Maxwell's Complex — Control (synthpop)

Везде Control предлагают под ярлыком «электропоп» и везде разочарованные потребители требуют поменять «электро» на «синт». Mah niggas. Все правда: Maxwell's Complex предлагает довольно обычный синтпоп без особых претензий и вычурностей, но с очень современным лицом. Даже слишком современным. Неудивительно для жителя Массачусетса, пусть даже и живущего в деревне. Control требуемую норму удовольствия предложить не может, хотя и старается. Не то чтобы есть какие-то явные причины для негатива, просто не хватает какой-то тонкой, неуловимой мелочи, чтоб моуджо запустило счетчик оборотов.

 39. Electric Breathing — Sweet Violence (dark electro)

Лишь во второй половине себя Sweet Violence наконец-то начинает оправдывать свое имя и выданный авансом тег. Поэтому и среднее арифметическое по выданным баллам в итоге выходит пристойным. Но вот пока слушаешь первый, второй, третий и далее до шестого треки, сладостное насилие хочется совершить с автором. Особенно этой интенции помогает тошнотворный вокал. Правда-правда, я бы и то лучше спел. Элементы техно, элементы ebm; все равно все перевешивает конкретная безыдейность и банальное неумение писать мелодии.


40. Elysion — Someplace Better (pop metal)

Целых пять лет Elysion писали новый альбом. Порядочно! Для такого стиля-то. Есть подозрение, что они бы с удовольствием растянули волыну еще на пару годиков, но в процессе родная Эллада обанкротилась, так что Кристианне и гномам стало нечего жрать. Некоторое отощание, надо признать, чувствуется. Если Silent Scream только с десятого раза на поверку оказывался не таким уж хитовым, то с Someplace Better все становится ясно сразу. Далеко не все песни выполнены с надлежащим тщанием, а даже те, что получились, местами порождают гадкое ощущение, что вот тут вот надо было рифф по-другому повернуть, а тут слегка вокалом не дотянули. Жалко. Но! Тут есть трек Fairytale, который не только спасает ситуацию, но еще и намертво прописывается в плейлисте любого безвкусного говнаря вроде меня. А значит, альбом удался.

2014. Январь. Третья часть

21. Auditive Escape — The Conundrum (downtempo/trip-hop)

Расслабляюще седативная музыка. Ну, пианино. Трип-хоп. Хлопья тумана на закате. Но попробуйте посмотреть количество предыдущих релизов и покройтесь струпьями мурашек — жуть. За один только почивший 2013 десять штук, ешки-матрешки! Требования, конечно, не те. Но когда пособник релаксации гонит продукт мануфактурным методом, возникает легкая нервозность, а потом раздражение, чего ни в коем случае нельзя допускать. К творцам такого рода всегда есть непобедимая претензия: если тебе нечего сказать, зачем говоришь? А если есть, отчего не сказал все разом? Удовольствие от The Conundrum кажется каким-то ворованным. У самого же себя. Потому что ни один из будущих 2014-релизов Auditive Escape я слушать не стану из принципа. А вдруг они лучше?

22. Halgrath — The Whole Path of War and Acceptance (dark ambient)

Дарк эмбиент российского генеза. Его фиг получишь нелегальным способом (по крайней мере, на состояние середины января), пришлось купить на бэндкемпе за страшные миллионы. Стоило ли оно того? Ну, если бы я изначально знал про национальность производителя, да еще и женский пол оного, то вообще прикасаться б не стал. С другой стороны, инь-начало вообще довольно сложно выразить сквозь бетонный холст эмбиента, а этно-колорит в The Whole Path… никто завозить и не собирался. Дремотно. Местами куда более протяжно, чем стоило бы. Какой-то специфической сверхидеи нет. Но ругать-то вроде бы и не за что, да?

 23. Black Tower — Inerya (ebm/futurepop)

Польский język, пожалуй, самый идиотский и убого звучащий на свете. Поэтому совершенно nie ma powodu подымать с полу Inerya, ведь он целиком набит дерьмовыми пшекскими wyrażeń. Как будто только шепелявости и не хватало вокалисту, и так давно заслужившему выбитые зубы. Сволочность вояковской натуры тем более радикальна, что музыкально альбом чуть ли не на уровне лучших работ Pride and Fall! И уж точно лучший ebm/futurepop за последнее время. Но за язык и тембр Inerya получает заслуженные два балла и путевку в Треблинку. Не шучу.


 24. Cœur de pirate — Trauma (pop)

Ясноокая блондинка Беатрис Мартин дрожащим от истомы голосом запевает нежно-воздушные песенки под пианино. Может произвести впечатление, если не знать о том, что девушка за свою недолгую жизнь успела, во-первых, набить партаки на всех частях своего тела, во-вторых, поиграть на клавишах у каких-то вонючих хардкорщиков, а в-третьих, немного посниматься в эротике. Словом, оторва. И это мягко говоря. Меж тем Trauma это всего лишь альбом каверов. На Rolling Stones, на Эми Вайнхаус, на Тома Уэйтса. Видно, что Беатрис сознательно старалась сделать свои версии максимально непохожими на оригиналы, но, в общем, оно бы получилось и так. В целом за попытку плюс. За память об Уэйне Кокрейне еще один. А так-то, конечно, еще один кирпич в стене молодежного попа-который-не-под-гитару-или-синтезатор.

25. Mode Moderne — Occult Delight (post-punk)

Урок умеренности вам собирается преподать группа Mode Moderne (опять канадцы). Своим примером. Мы все знаем, что мытарства на грунте пост-панка принуждают к следованию определенным стилистическим правилам. Но делать это надо все же с толком. Вот безымянный вокалист MM в своей мастурбации на лик Яна Кертиса явно перестарался. Во второй половине альбома баритонящий ишак начинает ощутимо действовать на нервы. Потрековое воровство у The Wild Swans тоже вещь как минимум неэтичная, но совсем уж нагло проскальзывает опять же ближе к концу. Если бы Occult Delight был EP в четыре трека, его качество бы оказалось несравненно выше. С другой стороны, я бы в таком случае его и слушать не стал. Хотя и то к лучшему.

26. Nashville Pussy — Up the Dosage (southern)

У гуляющего по интернетным помойкам архива с Up the Dosage треки сдвинуты вперед на пять позиций. Это значит, что запомнить хотя бы один из них обычным способом не получится. Nashville Pussy совсем растеряли былой кураж. Сейчас это медленный, медленный, медленный хард-рок с вконец охрипшим Картрайтом и отощавшей рахитичной ритм-секцией, которую было бы куда логичней услышать на аккомпанементе у Игоря Крутого. Хотя не понравилось бы даже ему. Никто и никогда не пытался использовать NP как-то иначе, нежели саундтреком к пьянству и разврату, но вот когда альбом не получается слушать даже с выпивкой и шлюхами, это уже беда. Вялая рифф-перепасовка способствует сужению глотки и обмягчению члена, причем редакция не гарантирует, что оно потом когда-нибудь восстановится. Мрачняк, пацаны. А Райтер стала толстой, старой и страшной.

27. Lethe — When Dreams Become Nightmares (avantgarde metal)

Лучший альбом января — гадом буду. И в топ года должен войти, если мне каким-нибудь погожим днем не придет в голову ценностное переживание или хотя бы кирпич. Скей и Мерфи таки да. И если первый просто наконец воплотил в железе все то, на что замахивался последние пятнадцать лет, то от Аньки такого я не ожидал. Вспоминаем Катьку из AFOS — как видим, у струнодергающей мебели в металле новый тренд. И я рад за нее. Осталось только насовсем покинуть бездарных гельветов. Пока же есть When Dreams Become Nightmares. Слушать его — что бежать сквозь топь. Тяжело, но интересно. Горизонт шатается, ноги разъезжаются, кочки пружинят, а под ними десять метров холодной глубины, и одна мысль о ней страшна до ужаса. Видите, в чем фишка: можно соскрести с альбома скальп, съесть его и остаться довольным, но человеку в теме востократ любопытней, а если его кругозор еще и несколько шире пары десятков смежных с канвой When Dreams… стилей, то он вообще дико угорит. Медленно так, печально, как раз в духе пластинки. Анька, Тор, жгите еще.

28. Manes — Teeth, Tees and Other Trinkets (avantgarde rock)

По странному стечению обстоятельств сразу после нового проекта Скея я послушал старый. Делаем скидку на вечную мажорность Manes (нейтрально-позитивную, скажем так). И на то, что формально это компиляция. На деле — перелопаченные старые треки и горсть previously unreleased. Местами красиво, местами испортили хорошие песни; за восьмибитное аутро большой привет, за отсутствие наглости тоже: могли бы ведь и тиснуть как отдельный полноформат, тем более, что такое уже бывало в прошлом. Проблема в том, что в релиз-листе Debemur Morti рядом с вышеописанным When Dreams Become Nightmares это выглядит каким-то юродивым недопеском. Пресловутой глубины нет ни на шиш, просто сборник одесских анекдотов, состарившихся еще при Ленине. Контекст? Ну да, он самый. Наверное, не стоит требовать многого от рядовой антологии. Но что поделаешь-то теперь.

29. Pet Slimmers of the Year — Fragments of Uniforms (post-metal)

Ну вот, пост-металл. Цепкий ровно по переднему краю всего стиля: пока слушаешь, не оторваться. А выключил — что там было? Никто не напомнит? Никто. Штука очень сильно для своих, просто потому что у чужих есть точно такое же, но с другим именем. Whales and Aurora, например. Или Oneirism. Или Earthrise. Я их записываю, поэтому мне попроще. А как другие справляются, то мне неведомо. Опять же, если накатить особенно хорошей дозой Fragments…, то можно припомнить сказанную мной стократно фразу: ну кто откажется от качественного сладжа, даже если он и не сладж? Да только дурак и откажется.

 30. Sophie Ellis-Bextor — Wanderlust (pop)

Да, предыдущий альбом Соньки золотой ручки был, что называется, meh, хоть и рожала она его очень долго. Кроме ломового Heartbreak по сути ничего. Wanderlust (вам тоже нравится это «Вεжтоя»?) короче на три трека и солидней в три раза. Хиты как запрягают с самой первой песни, так и не останавливаются до самой кончины слушателя от плясательного истощения — диск-огонь! И, что самое замечательное, возвращает Соню из неправедных угодий чистого попа в ее родные пенаты по имени «то да се». Зацените хотя бы 13 Little Dolls, охренеете. Так даже Katzenjammer не едрят. В общем, мы все тут счастливы. А ведь девушке еще даже тридцати пяти нет. Карнавал еще будет долго.