2014. Апрель. Вторая часть

171. Katatonia — Kocytean (atmospheric rock)

От последних релизов Katatonia складывается ощущение, что трест скоро лопнет. Акустический ремейк Dead End Kings (который я не слушал. В смысле — зачем, это же акустика) можно было счесть очень плохой, но все-таки шуткой. А вот Kocytean что такое? Ну, для начала о названии. Второй раз подряд у нас древнегреческое: Kokytos это «река плача», приток Ахерона. Вам интересно? Вот идите и почитайте про античные мифы. А слушать это не надо. Сборник бисайдов сам по себе может быть и ценен. Тем более что Katatonia все же группа неплохая и с индивидуально ценными песнями. Которых тут нет. Кроме Ashen, могущей подойти бонус-треком к какому-нибудь не самому удачному альбому из последних. Прочие пять высеров внимания не заслуживают. И это еще вышло на двух тысячах винилов! Столько в наше время и «Битлз» бы не продали.

172. Olan Mill — Land Cycle (ambient)

Чертовы русские вечно прячутся под нелокализуемые имена и подсовывают мне себя. А ведь неприятие отечественной музыкальной сцены — момент принципиальный. Впрочем, в дуэте Olan Mill славянскими корнями обозначен только один из участников, который, причем, уже вроде как смылся, так что ладно. Land Cycle — минирелиз. Вышедший каким-то хитрым образом. Все равно слушать его будут в основном люди, скачавшие из интернета. И было бы что слушать. Не очень красочный эмбиент с фрагментами дрона и живых клавишных — как все это надоело! К чести Olan Mill следует отметить, что он по крайней мере не злоупотребляет временем слушателя. И то хорошо.

173. The Great Old Ones — Tekeli-li (atmospheric black metal)

Если судить по дискурсивному маршруту The Great Old Ones, следующий альбом должен быть посвящен Стране Снов. Хотел бы я услышать отдельный трек про Ультар, ммм. Впрочем, пока у нас тут Хребты Безумия. Я уже говорил, что если ты вдохновлен Лавкрафтом, то либо выпускаешь шедевр колоссальной (соответствующей первоисточнику) мощи, либо отправляешься на съедение шогготам. Французам второе не грозит. Если бы Говард наш Ильич специализировался по нотным листам, то у него Tekeli-li и вышел б. Интересно, насколько пластична фактура, с которой работают культисты. По сравнению с предыдущим Al Azif разница по звучанию более существенна, чем у иных коллективов-долгожителей за всю карьеру. И все строго по канону, как и должно быть. А вообще, у меня уже все написано сами знаете где.

174. Ziggy Marley — Fly Rasta (blues rock)

Гражданин Марли (сын, да), кажется, стопами бати идти все-таки не собирается. Может, он и прав. В конце-концов, сын за отца не отвечает. Уж на Ямайке-то точно. Fly Rasta называется так, что безо всякой музыки дымит благостными парами, но на самом деле это все чистый орнамент. Зигги все же больше похож на человека, в честь которого его назвали — на четыре аккорда не полагается, строит достаточно сложные композиционные контуры и в целом скорее ориентируется на блюз-культуру, хотя и с нетипичными sunshine-настроениями. Такого, знаете ли, в мире не очень много. А потому следует любить, ценить и котировать.

175. Enthroned — Sovereigns (black metal)

Творческий путь Enthroned оказался не горным хребтом, но отдельным пиком, имя которому Pentagrammaton. До и после него все хуже. Чем дальше, тем значительней. И теперь уже можно достаточно уверенно сказать: как группу не стоило слушать до 2004 года, так и не следует после 2012. Sovereigns довольно тупой. Эта замечательная черта в целом слишком выраженно присуща всему творчеству бельгийцев, но раньше они умудрялись держаться в русле репутации придурковатых весельчаков а-ля Sargeist (кстати вот у Sargeist был новый альбом в этом году, но я убоялся), что радовало. Однако ж сейчас нет ни странных грувовых элементов, как на Obsidium, ни смехотворной вокальной манеры с Tetra Karcist, что материал полностью обезличило и обесценило. Очень жаль.

176. Get Your Gun — The Worrying Kind (blues rock)

У группы Get Your Gun есть свой сайт. Даже в доменной зоне .dk. Это исключительно редкий момент в наше время, больше свойственный началу двухтысячных. Но датчане и не выглядят группой современной, хотя по виду их можно принять за каких-нибудь очередных пыльных хипстеров. Теоретически они бы могли ими и быть. Во всяком случае, одна важная хипстерская черта у Get Your Gun имеется: они выдают себя за тех, кем не являются. При теговой спекуляции можно обнаружить загадочные словосочетания «post-punk», «stoner rock» и даже «surf». Ничего подобного на альбоме нет. Есть достаточно адекватный рок-рок со сложной классификацией, но скорее являющийся тем, что я написал в скобках выше. Не могу сказать, что это моя музыка, но в самом конце диска припрятан один очень интересный трек. Называется Tender Lies. Со сквозной клавишной темой, приглушенным на полтона вокалом и общей атмосферой аж самих Lux Interna. Совершенно неожиданно. И крайне приятно.

177. Halo Manash — Caickuwi cauwas walkeus (dark ambient)

Переиздание релиза пятилетней давности с не вполне понятными мотивами. Был CDr, а теперь CD — вероятно, важные вещи для тех пяти с половиной человек, кто составляет паству Halo Manash. Дарк эмбиент. Считается, что приправленный трибалистикой: тут вам и разные перкуссии, и костяные флейты, и чего только нет. Впрочем, я скажу, чего: ощущения истинности. Да, альбом с непроизносимым именем собран по всем стандартам дарк эмбиента, в котором слово «dark» часто меняют на «ritual». Но вот по-настоящему ритуальную энергетику он не зажигает. Нет в нем какого-то необходимого градуса сумасшествия. А пытаться сделать такую музыку страшной почти бесполезно.

178. Desecresy — Chasmic Transcendence (death metal)

Жанр смертельного металла изрядно застоялся. Он теперь похож на какое-то не очень аппетитное желе. Придумать ничего умнее копирования седомудых старцев никто не может. Вверху, слева, справа, спереди и сзади пространства больше не осталось. Есть только низ, но нужно быть поистине гением чорнава искуйства, чтоб достигнуть дна сквозь толщу воды и трупов, плавающих в ней. У Desecresy два года назад уже получилось. Теперь распишитесь в приеме добавки. Chasmic Transcendence сперва несколько озадачивает изрядно сократившейся продолжительностью треков и ростом их числа. Я, знаете, не фанат подобных вещей, чистая эстетика. Больше одиннадцати треков — некрасиво. Но настоящая красота у альбома, как и положено, внутри. Великолепная червивая, сгнившая и ядовитая красота. Все как в прошлый раз и даже лучше: словами не описать, это надо слушать. Desecresy отопрут мрак в душе даже распоследнего телепузика, что уж тут говорить о тебе, дорогой потенциальный-убийца-читатель.

179. Edguy — Space Police: Defenders of the Crown (power metal)

До каких глубин отчаянья надо дойти, чтоб примкнуть к паверу, да еще и немецкому, да еще и от Тобиаса Заммета? Вот до этих самых. Никогда раньше не слышал Edguy. Никогда больше не буду. Но, что удивительно, Space Police вовсе не вызывает сильных негативных эмоций. Даже наоборот — провоцирует на слабые положительные. Заводной, попсовый павер с достаточно хорошо чувствующимися хардроковыми интарсиями. Там, где хардрока особенно много, плохо. Там, где нет — сносно. Не могу сказать, впрочем, что получил от Edguy какое-то сверхъестественное удовольствие. Хотя бы потому, что вокал Заммета как всегда безобразен. Но учитывая то, что я не ждал вообще ничего, можно отнестись с пониманием.

180. Skogen — I döden (black metal)

«Скоген и доден». Почти что Болек и Лелек. Группа Skogen удивительна тем, что я слушаю у нее уже третий альбом подряд (вообще-то у них четыре альбома, плюс еще один есть у греков с тем же жанром и названием), хотя не стоило слушать ни первого, ни второго. Чего хорошего могут дать шведы блэку? После смерти Нойдтвейдта абсолютно ничего. Поэтому на I döden нам предлагается все тот же обрыдлый квазимелодический блэк с настолько, хм, целостной компоновкой, что запоминается разве что тишиной после окончания себя. Хотя нет, вру. У этого альбома есть один мнемически кусачий момент. Восемь первых треков релиза обозначены шведскими названиями и соответствующим содержанием. Последний же девятый называется Sleep. Чем, думаете, должна быть композиция с таким именем? Оно и есть! Натуральнейший стонер, причем это даже не бонус-трек! И длиной аж тринадцать минут. Я, честно говоря, не вполне уверен, как нужно трактовать присутствие сего. Но радует, что на четвертом альбоме граждане сподобились хоть на что-то квалифицированное.

2014. Апрель. Первая часть

161. Ars Moriendi — La singulière noirceur d'un astre (melodic black metal)

«Искусство умирать» — очередной франкофонный проект с налетом атмосферности и текстами на родном языке. Вторая часть не очень критична по понятным причинам. Значительно интересней то, что издается La singulière noirceur d'un astre снова на киевском Archaic Sound, подозрительно. Трехлетней давности предшественник особо не запомнился, но был вполне удовлетворительного качества, поэтому я бы не удивился, переползи клермонцы куда-нибудь еще. Что же у нас в отчетном 2014 году? Ну, не знаю, представьте себе Woods of Infinity с ужасным вокалом (галльская школа горлового пения) и чуть меньшей замыленностью саунда. Да, запоминается это все еще с трудом. Но в альбоме есть вполне грамотная мелодика и даже соло. Тупиковая ветвь жанра, ну и пусть. Нравится же.

162. Neverakka — The War is On (psytrance)

Калька с любого другого пситрансового альбома. Мерки те же, что и везде: протяжно, быстро и не очень вариативно. The War is On состоит из полутора часов достаточно среднего, но все-таки удовольствия. Разнообразие это, конечно, добродетель, но можно иногда обойтись и без. Тем более, что более-менее удачного скоростного пситранса я не слышал уже, ммм, месяца полтора. Успел соскучиться, конечно. Важно понимать еще и то, что это не есть проект для плясок, бо в такой ритм войти довольно сложно, а выйти и вовсе без жертв среди окружающих не получится. Вот заценить в машине вполне себе приятно. Я так и сделал — все хорошо.

163. Sabbath Assembly — Quaternity (psychedelic rock)

После ухода из группы разбитной нимфоманки-сатанистки Джесс Sabbath Assembly окончательно потеряли искру священного безумия. Теперь это какой-то, прости Иисусе, неофолк. (На этом месте можно было бы спросить себя: а не заключались ли все достоинства группы в сиськах Джесс?) Диавольская суггестия на месте, но повеселить сама по себе не способна, а сыграть примерно такой же по степени артистизма альбом я могу и своими силами. Выход из ситуации один: заставить Джейми Майерс раздеться донага и во все последующие альбомы вместо компакт-дисков с невнятным бренчанием заталкивать соответствующие фотосессии. Пусть Джессика в этом плане поинтересней, на безрыбье сойдет. Эх, то ли дело Purson, чья вокалистка прочищает чакры, даже будучи голой под одеждой.

164. Ancient Ascendant — Echoes and Cinder (death metal)

Спустя пару недель после этого альбома должны были синхронно выйти The Great Old Ones и Desecresy, но мне очень захотелось чего-нибудь потустороннего уже сейчас. Поэтому я включил себе квартет беркширских бобиков из Ancient Ascendant. Нет, не пожалел, хотя это, конечно, оказалось вовсе не творение невыразимых глубин, а достаточно стандартный релиз в спектре дэта с олдскульными обертонами. Ну да, Candlelight же. Хотя так сразу и не скажешь, на что похоже, британское происхождение чувствуется во всем: от собачьего вокала до стремления как можно ниже опустить гитарный строй. Впечатляет? Впечатляет. Слушать можно.

165. Crib45 — Marching Through the Borderlines (post-metal)

Когда-то давно, в предыдущей жизни, я тусовался на одном форуме. Дебютный альбом финнов Crib45 стал одним из моих первых релизов там. Уже этого было достаточно, чтоб запомнить это имя, даже несмотря на то, что оно в следующий раз всплыло только через пять лет. При других условиях прошел бы мимо, но нет. И я не ошибся. При более внимательном рассмотрении финны оказались совсем не простые. Во-первых, их девять. Во-вторых, там есть саксофон. Саксофона мало, но это в любом случае бонус, чего греха таить. А большую часть семидесятипятиминутного эпоса занимает просто нечеловечески тяжелый, прямо-таки стенобитный пост-металл. Честно сказать, даже не припомню, когда в последний раз наблюдал что-то подобное. Пост-металл фрактален. Каждый следующий его плод вбирает в себя все наработки предыдущих. Поэтому был соблазн отрекомендовать Marching Through the Borderlines как смесь Isis, Cult of Luna и The Ocean. Но Crib45 настолько крупнее их всех, что я даже не знаю.

166. Mechanimal — Inertia (psytrance)

Снова психоделический транс, снова неимоверной продолжительности (семьдесят две минуты. Больше на компакт-диск, кажется, не влезает, но Inertia это явно не тот релиз, которому суждено появиться физически), но в этот раз чуть-чуть разнообразней (сравнительно) и на средних темпах. В целом же опять-таки ничего из ряда вон. Библиотеки сэмплов богатые, но мазано все примерно одной и той же манерой, а десятисекундные смены ритма в рамках восьмиминутных треков таковыми не считаются по определению. Претензии? Да нет, пожалуй. Пока дрыгаешься под Inertia, сомнений в целесообразности этого занятия, пожалуй, не возникает. Значит, все хорошо.

167. Purl — Behind the Clouds (dub techno/ambient)

Для музыки из этого уезда я придумал определение «dumbient». По-моему, смешно (посмотрел в интернете — нет, я не первый. Ну и ладно). Потому что подходит как нельзя лучше. В фанатских соплях обычно витает все одно слово, поставленное на репит: красота. Дескать, вот какая прекрасная красота красоты красоты (красоты красоты). На деле скандинав Людвиг с труднопроизносимой фамилией из года в год пишет примерно одно и то же: минимализм, минимализм, минимализм. Водянистый эмбиент, непонятные даб-техно обертоны и общая квелость. В Purl надо очень много домысливать самому. Без какой-либо помощи со стороны звукоряда: он слишком поглощен созерцательностью, так что большую часть времени отбывает присутствие. Behind the Clouds это типичный веб-релиз. Скоро вся музыка будет такой, но пока еще можно ловить намеки превентивно и держаться в стороне.

168. Yakuro — Colors of the World Part II (ambient/downtempo)

В этом году просто шквал, буря эстонских релизов! Аж два! Когда такое было? Не было никогда. Правда, без обоих можно было б безболезненно обойтись (вам нравится эта концентрация буквы «б»?). Но в условиях современности сие не является недостатком. Что же такое Yakuro? Да все тот же chillout moods. Я не буду комментировать катастрофическое оформление. Какие, право, мелочи. Тем более, что верность стилю обязывает: вы вспомните обложки Enigma, к примеру. По музыке… ничего. Наивный и простодушный пианино-прогон с некоторой претензией на атмосферность. Не очень оправданной. Откровения нет, но его вряд ли кто-то всерьез ждал. Единственное внятное замечение: я все-таки предпочитаю слово «colours» через «u».

169. Atari Teenage Riot — Reset (digital hardcore)

Для меня всегда было мучительно сложно придумывать второй маленький текст об альбоме после первого большого. Кто знаком с моим спазматическим методом текстопроизводства, поймет. Я стараюсь затолкать в буквоформу все, что только можно (и даже что нельзя). Так что внутри ничего и не остается. Другое дело, что в понятно каком месте мне не разрешают ругаться матом. И вообще ругаться. Приходится делать это завуалированно, а тут я могу разгуляться в полный рост. С жанром! И, знаете ли, Reset в очередной раз спровоцировал меня на болезненные ощущения в области тазового сустава, так что должен понести наказание. Вот оно: все политоиды должны быть убиты. Все. Кто хоть раз в жизни прикоснулся к тематике государственного устройства, даже единым мизинцем, заслуживает быть запеченным в говне. В газовой камере. На дне океана. Там, где геотермальный источик. Сволочи! Сколько можно компоновать тексты из ублюдочной лейворюционной риторики с чегеварой наперевес? Особенно когда твоя аудитория это причесанные белые европейцы, живущие за счет родителей. И пусть первые фанаты Atari Teenage Riot уже сами стали родителями, это только углубляет идиотизм ситуации. И вообще, разве с возрастом не положено мудреть? Или хотя бы чуть-чуть умнеть? Видимо, нет.

170. Triptykon — Melana Chasmata (death/doom metal)

Под перезвон впечатлений от Melana Chasmata (с древнегреческого переводится как «черные долины», а еще Melas Chasma это огромный каньон на Марсе, вполне отвечающий описанию) прикупил я альбомчик работ старика Ханса Руди нашего Гигера. И обнаружил, что забрел в совершенно не тот отсек визуального соответствия. Фишер просто конъюнктурит посредством соотечественника, а сам потихоньку выбрасывает за борт осколки (или, скорее, ошметки, принимая во внимание их пугающе органическую природу) Celtic Frost. Констатируем: Monotheist выветрился. Если не считать фирменного дьявольского груза на гитаре, больше ничего не осталось. Melana Chasmata вполне думовичен. Длинный, размеренный, тяжкий для понимания. Средняя продолжительность трека семь с половиной минут, ах, твою же за ногу. И ведь ни секунды впустую не пропадает. Давит, плющит, размазывает, но… Monotheist был тотальным безумием, чья каждая следующая песня ничем не напоминала предыдущую. Вот, кажется, я нащупал причину, почему Triptykon мне нравится чуть-чуть (чуть-чуть! Это важное замечание, потому что с Фишера станется прийти ко мне домой и оторвать башку) меньше. Он слишком монолитен. Это глыба. Это валун. Это массив. Это псефит. А я хочу кариатид, стамбх и спикул. Не то чтобы перспектива получать каждые три года новый удар тысячетонным адским молотом Фишера меня печалила. Совсем наоборот! Но я бы на его месте выбрал другую сторону дороги.

2014. Март. Эпилог

151. Lacuna Coil — Broken Crown Halo (pop rock)

Lacuna Coil — группа беспомощная. Они стоят на платформе, которая уже слишком давно рассыпалась в прах: легкий и тупой поп-рок с чередованием вокалов. На дворе, простите, не 2002 год, чтоб такое слушать. Но если предыдещий релиз — Dark Adrenaline — обладал парой нестыдных (но моментально надоедающих) композиций, то Broken Crown Halo никаких комплиментов не заслуживает. Вокал Кристины примечательным не был никогда, а ее напарник и вовсе просил заточку в горло, но теперь они воют в унисон: тоскливое протяжное нытье, вот что это такое. Слушательных мелодий тоже не завезли, все одними риффами мазано, а с этим делом и так было плохо всю жизнь. Есть у Broken Crown Halo хоть одно достоинство? Ну, теперь, по крайней мере, не придется стыдиться перед людьми за то, что позволяешь себе периодически включать эту группу.

152. Wolfmother — New Crown (stoner/hard rock)

Нежданчиком появился новый альбом Wolfmother. В смысле, хрологически-то ему самое время было появиться, но мир не был готов. Австралопитекам, ясное дело, попроще в силу жанровых возможностей: взял себе гитару да наярил чего в голову придет, особо стараться не надо, если есть талант. У Wolfmother есть. Но New Crown не получился. Ковыряться в причинах этого дела? Ну, кажется, все лежит на поверхности: скучно, скучно, скучно. Никогда не был фанатом и, наверное, не стану, но все же в чисто сравнительной плоскости любой из предшественников, а особенно дебютный, по степени биологического азарта раскокает новинку на пирожки. Не очень обидно, скорее жаль потраченного времени. Не моего — группы. Впрочем, хозяин барин.

153. Amethystium — Transience (new age/ambient)

А вам не кажется, что нью эйджа как-то очень мало? Он затихарился в нише звукового сопровождения к безобразным агитационным роликам каких-нибудь упоротых эзотериков и в результате стал считаться той еще пошлостью. За дело, наверное. Ведь между очередным продавцом билетом к бодхидхарме и, скажем, Dead Can Dance разница сложновыражаема, но вполне реальна. Amethystium не пытается строить из себя кого-то там, просто наполняет атмосферу удивительной густоты субстратами. Когда-то давно, эоны назад по «Евроньюсу» рекламировали стопку дисков под собирательным названием Chillout Moods. Идеальное попадание в эфир Transience.

154. Crippled Black Phoenix — White Light Generator (progressive rock)

В первый прогон услышать то, что Crippled Black Phoenix предлагают на своем новом альбоме, не удается. По той простой причине, что от White Light Generator ждешь массивной подлянки в виде пост-рока. Предубеждение настолько велико, что начинает реализовываться в бранные сентенции еще до запуска. И вот сидишь, отматываешь треки, ищешь, к чему бы прицепиться наконец, а нету. Пост-рока нету — за исключением одного трека где-то в конце. Ощущения странные — вместо ожидаемого ужъс-ужъс получился весьма бурный, разнообразный и интересный альбом, но вместо логичной радости это вызывает раздражение: обманули!

155. Dillon — The Unknown (pop)

По поводу Dillon словом «unknown» можно описать очень много вещей. Я, например, не знаю, кто это. И не хочу, в общем-то, знать. Я не знаю, зачем взялся слушать сей релиз. Теперь мне это интересно, но, боюсь, на данный вопрос ответа не смогут сообразить ни наука, ни философия. The Unknown — второй альбом новоявленной берлинской принцессы инди-попа (их уже столько, что можно расстреливать целыми шеренгами). На обложках обоих она предстает с таким выражением лица, с каким обычно на меня женщины и смотрят. И это одна из первейших причин дискомфорта от диска. По поводу безрадостности самого материала после этого можно и не говорить, но если вам интересно: да, он именно такой.

156. Kanute — Ursa Minor (trip-hop)

Все это странно. Почему группа Kanute называется именно так? Не в честь посредственного футболиста же. Хотя, пожалуй, проживая аж в самом Ройал-Лемингтон-Спа, еще и не такое придумаешь. В этом городе впервые появился водопровод с горячей водой. А еще там основали первый в мире теннисный клуб. В общем, не самая многообещающая почва для музыкальной конструкции. Как ни странно, Ursa Minor (и это имя тоже с трудом анализируемо семантически) доставляет сравнительно большое число приятных минут, хотя ничего нового предложить не в состоянии. Обыкновенный рассыпчатый трип-хоп с большим уклоном в бас и женским вокалом, чуть-чуть более низким, чем нужно. Нормально, Григорий? Отлично, Константин.

157. Seeming — Madness & Extinction (darkwave/post-punk)

На Бэндкемпе у Seeming написано вот такое: «post-gothic post-political post-dance post-human». Что это значит? По-моему, смысл достаточно прозрачный: держитесь подальше. Ладно, преувеличиваю. Ничего такого уж катастрофического вы на Madness & Extinction не услышите. Просто очередной чувак пытается «переосмыслить» пост-панк в применении к реалиям модерна. Не могу сказать, что его видение так уж мимо цели, но слушать одни и те же восходящии терции как-то влом. Во-первых, я такое уже и так много где слышал. Во-вторых, мне не понравилось даже в первый раз. Не будем заталкивать чуваку в жопу патиссоны (простите, в момент, когда я это писал, в моем твиторе тема патиссонов захватила умы человечества) за попытку. Но и поощрять не за что.

158. The Baseballs — Game Day (rockabilly)

Если вы почему-то (как такое могло произойти?) не читали мое словоблудие вот тут, придется вам пойти и сделать это прямо сейчас. Патиссоны патиссонами, а Game Day довольно-таки качественно разогрел окончание этого мерзотного марта (апрель начался еще хуже, но в этом ведь вся жизнь и состоит, так? Радоваться сегодняшнему дню, зная, что он лучше, чем завтрашний) простыми, но действенными рокнролльными мотивчиками. Не нетленка, нет. Но и претензий на то не имеется. И потом, нынешняя поросль рокабилли (там внизу вот есть) уж слишком погрязла в производстве альбомов «для своих» (сколько этих своих-то? Человека три?), а человеку, для которого смысл жизни не измазан бриолином, тут ловить нечего. The Baseballs гораздо гуманнее: это музыка для всех и каждого. И музыка хорошая. В общем, хватайте своих фройляйн за талии и фонштаттен на танцвергнюген.

159. Uh Huh Her — Future Souls (electropop)

Uh Huh Her позаимствовали имя у самого невзрачного альбома Полли Джин Харви (Полины Железкиной для Минкультуры). Сублимация? Не знаю. И не очень интересуюсь. Главное, что сама Полли подобную музыку ненавидит, так что определенная смелость у американского девко-дуэта имеется. Дуэт, к слову, значительно известней, чем вы думаете. Одна из участниц когда-то играла в омерзительной группе Mellowdrone, а другая снималась в сериале «The L Word» и еще куче всякого телеговна про лесбиянок (возникает вопрос, не является ли Uh Huh Her семейным проектом, но об этом лучше не думать). Музыка? А что музыка? Электропоп как электропоп. Вы то же самое услышите хоть у Marsheaux, хоть у Rebecca & Fiona (у последних пожестче, поклубнее, но антураж тот же). Если вам оно надо, то берите ради бога.

160. Bonsai Kitten — Occupy Yourself (psychobilly)

Bonsai Kitten это сайт, чьи устроители занимаются внедрением кошек в различные сосуды, преимущественно стеклянные. Он, сайт, в свое время вдохновил японских фермеров на выращивание квадратных арбузов, которые являются моей маниакальной фиксацией уже довольно долгое время. Причем тут немецкая (опять немецкая, что это такое?) рокабилли-группа с буйной красноволосой женщиной на вокале? Я не знаю. У Occupy Yourself настолько нет контекста, что просто поразительно. Если The Baseballs начинали как кавер-банда и пришли через это к успеху, то Bonsai Kotten успех не интересует, равно как и творческое благоденствие. Они бы могли сойти за коллектив-для-саморазвлечения, но, судя по фотографиям с концертов, с развлечением тут все плохо. Да и количество релизов тоже намекает на что-то другое. Словом, хм.

2014. Март. Третья часть

141. Kypck — Имена на стене (doom metal)

Ну и славненько. Вот в этом месте вы можете насладиться перечислением всех должных символов в отношении Kypck, но читать сей текст стоит только в том случае, если вы их никогда раньше не слышали. Что вряд ли. Я же замечу, что альбом все же удался, причем скорее вопреки, нежели благодаря. Все-таки большая часть шарма коллектива заключалась как раз в корявом произношении и маловменяемых текстах, а без них «Имена на стене» опасно подходят к тому самому жанру, от которого человеку доброй воли положено убегать на всех четырех конечностях. Пусть профессионализм финнов выше, чем у всего личного состава русского рока вместе взятого, эстетика способна подмять под себя кого угодно.

142. Rick Ross — Mastermind (hip-hop)

Жирный матерщинник прописался на троне всех жирных матерщинников. Mastermind может раскладывать пасьянсы с еще одним чемпионом самолюбования — Канье Уэстом, с Джей-Зи, Лил Вейном и еще кучей всякого народа, но подавляет их вклад своей тушей в самом буквальном смысле. Старания за альбомом не видно. Он качает, как и должно, но производит впечатление, что толстый просто швыряет в лицо чековые расписки с суммами, потраченными на продюсеров. В записи принимало участие почти восемьдесят человек: етить-колотить, куда столько? По всему видно, что Mastermind создан для штурма вершин чартов продаж, а не для вдыхания свежей струи в затхлый и скатившийся в бесконечные самоповторы мирок современного рэпа. Ну и ладно.

143. The Foreign Resort — Next Frontiers (post-punk)

Приятная попса. The Foreign Resort не имеют страницы на Википедии, на ЛастФМ у них менее двух с половиной тысяч слушателей, а официальный сайт самозабвенно именует жанр датского коллектива «альтернативным роком». Восприятие, безусловно, специфическое, но пусть весь «альтернативный рок» будет таким. Next Frontiers мне нравится. Он не требует для себя никаких движений мысли — просто приносит достаточно толстую пачку запоминающихся мелодий и наличествующее мастерство исполнения. Не хватает присущего пост-панку минора? Гаражного звука? Вокального напора? Да бросьте. Лишнее это все, лишнее.

144. Liars — Mess (avantgarde rock)

Это не авангардный рок в том представлении, которое я себе выработал в предыдущие годы. Но как еще назвать сие преступление против человечества, мне неведомо. Mess слушать невозможно — так и было запланировано. Нагромождение очень электронных структур, под которыми лежат задушенная гитарная ритм-секция и вокал, заслуживающий эпитета «безумный». Помню, я решил под данный альбом поработать — это была большая ошибка, аукнувшаяся мигренями и полным развалом трудового процесса. Человеку, который захочет это послушать, нужно быть полностью готовым взять на себя ответственность за результаты. Но быть готовым к такому до конца, как мне кажется, невозможно.

145. Emilie Simon — Mue (trip-hop)

Достаточно типичный для Эмили альбом. Аккуратный, но сравнительно напористый трип-хоп, который уже почти пограничен с чем-то шансонообразным, но под акцентированную гитару. Инструментальная часть вообще традиционно сильна, коль скоро Симон и сама не прочь побренчать, но прогресс достаточно очевиден, хоть и не критичен. От Franky Knight Mue отличается большей заряженностью — ведь теперь ему не приходится служить саундтреком к экранизации новеллы мерзотного Давида Фонкиноса. Творческая линия, впрочем, неизменна, и хорошо. Есть только некоторые претензии по части, так сказать, вижуалса. Вот эта обнаженка на обложке нисколько не соответствует образу Mue, а ЦА может и отвратить.

146. Johnny Cash — Out Among the Stars (country)

Ну вот и пошли посмертные альбомы Джонни. Ему бы сие, пожалуй, не понравилось по ряду причин, не в числе последних среди которых является вполне осязаемая мусорность собранного на Out Among the Stars материала. Всего тридцать шесть минут из старых обрезков — ну неужели у Джонни не было хотя бы одной приличной неизданной песни, чтобы все это как-то оправдать? Посмотрите на Спрингстина! (Хотя, конечно, Брюсу проще — он-то живой.) Мы все знаем, что треки Кэша попадали в категорию, простите, «бардовской песни» — с главенствованием истории и взаимозаменяемостью звукоряда. Но не настолько, не настолько.

147. Client — Authority (electropop)

Спустя N лет, бла-бла-бла, триумфальное возвращение (not), новый состав (частично), никаких изменений музыкального плана. Да, вкрапили актуальный слой дабстепа — но так, что мало кто заметит, да и лучше этого не делать. Authority, знаете, типичный для Client альбом — на шесть баллов по десятибалльной шкале (говорят, кто-то использует такие извращения, но я стараюсь не верить). Можно слушать и получать удовольствие от непритязательного электропопа. Можно не слушать и получать удовольствие от тишины — эффект почти одинаковый, а зачем тогда тратить больше усилий? Тем более на диск длиной целый час. А вообще, читайте тут.

148. Sorcier des glaces — Ritual of the End (melodic black metal)

Никогда нельзя читать рецензии до прослушивания. Вообще. Канадскому «волшебнику льдов» на благословенных выписали не множественные, но достаточно убедительные респекты. Холодный, говорят, примитивный блэк, да! Надо брать! Брать не надо. Если вам надобны сравнения, то больше всего Ritual of the End напоминает прошлогодний Csejthe, но существенно слабее во всех отношениях. Да, здесь паршивый звук и не очень разнообразные запилы, но по ТТХ сие все равно мелоблэк. А у него критерии оценки несколько отличаются от обычных. В общем, слабо, слабо. Примитив есть, холода нет. Еще один релиз в копилку бестолковой канадчины, где уже и так добра до жопы.

149. Abandoned Asylum — Moments that Time Forgot (dark ambient)

Окей, сначала я подумал, что Abandoned Asylum родом из Великобритании. Это бы сильно подправило внушительность проекта, я уверен, ведь каждый британец по умолчанию поехавший, а купно с концептом получилось бы совсем хорошо. Но нет: АА это снова проклятые поляки, так что никаких ништяков не дождетесь. Эмбиент как эмбиент. В пассив Moments that Time Forgot работает еще и то, что сие даже не альбом, а компиляция из ненарезанных в свое время треков, тиснутых в середине двухтысячных. На компакт-диске это никто бы не издал даже в семидесятые, а сегодня к подобному даже приближаться как-то стыдно.

150. Fatima al Qadiri — Asiatisch (house)

В принципе, я уже все написал вот в этом месте. Что добавить? Да почти нечего. Разве что такая мысль: Asiatisch стоит слушать только в том случае, если вы не ждете от него ничего (ничего и не получите). Очень обрывочный экспириенс, раздербанивающий перцепционный поток плохо подогнанными сэмплами. Из общего фона только медленный-медленный хаусный бас. Объективного отношения нет и быть не может: в одном состоянии сие станет если не открытием, то достойным саундтреком к городской шизофрении, а в другом — заунывным и бесполезным глобалистским трэшем. Думайте.