2014. Январь. Эпилог

41. Owlle — France (electropop)

«Франция» это не только название альбома и место производства, но еще и имя самой Owlle. Вы вот встречали людей по имени Россия? А что подумаете, если встретите? Но не суть. Сама Франс Пикуле является довольно страхолюдной девушкой. Зато ей более-менее повезло с голосом. Именно его силой она вытащила свой дебютник на поверхность тоскливого инди-толковища, а вовсе не обнаженкой на обложке. (Общее место, конечно, но обычно внешнюю непрезентабельность штукатурят более изящно. Ну да ладно.) Синтпоп-инсинуации, особенно густо пузырящиеся в ключевом хите Ticky Ticky, помогают. Не откровение, прямо скажем. Но и не говно.

42. Reverend Horton Heat — Rev (rockabilly)

Древняя-древняя группа Reverend Horton Beat не умеет стареть. Пороху еще в пороховницах столько, что хватит на Третью мировую. К счастью, энергия Джима Хита (он родился в месте, которое называется Тело Христово, оцените, пожалуйста) направлена на мирные цели. Тринадцать неистово рокнролльных треков, от которых волосы начинают самопроизвольно выделять бриолин, а штаны — расклешиваться. Какой чудесный подарок для дерьмового российского января!



 43. Dum Dum Girls — Too True (pop)

Если тут и есть что-то true, то настолько мало, что разглядеть не удалось. А может, спрятали за печкой. Но у Dum Dum Girls есть правда, и это то, что они действительно girls. Остальное оставляет в сомнениях. Вот, скажете вы, что можно ждать от коллектива, про который пишут удивительные силлогизмы а-ля «lo-fi noise pop»? Ну уж, наверное, не Олега Газманова, долгих ему лет. Скорее очередную инди-лапшу. Ее, конечно, основательно приправили тем самым «лоу-фай», но лоу-фаем попахивают и артистические кондиции коллектива. Впрочем, что я в этом понимаю?

 44. Get the Blessing — Lope and Antilope (jazz)

У Get the Blessing в моральных родственниках ходит выдающийся ансамбль Gutbucket, а на барабанах периодически брякает чувак из Portishead. Не потому что тут есть что-то от трипхоповых великанов, а потому что Бристоль. И да, это, конечно, очень современный джаз. Что бы это ни значило. Саксофон, труба, «рассыпчатые» барабаны, отсутствие вокала. Все как вы любите, наверное. Извращения с названиями треков также присутствуют, куда без них. Кстати, если вам интересно, что это такое на обертке диска изображено, то это вовсе не подтаявшие гуммибиры, а полиэтиленовые пакеты. Символизм требует дополнительного исследования.

45. Gramatik — The Age of Reason (hip-hop/funk)

Не слышал Gramatik раньше, каюсь. И поэтому The Age of Reason произвел сильное впечатление — мне обещали совсем не то, что я получил. Если вытащить отсюда, скажем, Expect Us и затолкать в любой фабрикат Pretty Lights, то разницы никто не заметит. Разве что в Словении, видимо, напряженка с настоящими инструменталистами, так что Gramatik культивирует почти исключительно сэмплирование. Хорошо культивирует. Даже местный дабстеп почти не раздражает. А вот то, что TAoR длится аж целых семьдесят две минуты, уже серьезная заявка на провал. Как бы, как бы.

 46. The Budrows — The Budrows (country)

«Budrows» — сленговое словечко, имеющее хождение на вонючих американских болотах. Означает «друзья». Да, перед нами очередные реднеки. Пусть они и не всегда являются приятными людьми, наблюдать за ними по меньшей мере занимательно. Конкретно эти еще и увлекаются кустарными промыслами, а именно собирают свои инструменты из найденного на помойке барахла. Трио калифорнийских (да, почему-то и эти товарищи не из Bible Belt, что странно) алкашей бренчат на коробках из-под сигар и чемоданах. Но без банджо и сопрано а-ля Долли Партон (за него отвечает девушка с почти невозможным именем Макарена Ривьера) кантри не делается, так что они тут тоже есть. В целом, конечно, несуразно и в чуждой нам эстетике, но канал для передачи коллективного позитива у группы все равно находится. И хорошо.

47. White Autopsy Orchestra — Penetration Chambers (death industrial)

Раздавать свою музыку задаром и при этом иметь аж двух слушателей на LastFM — печать гениальности. Производителей death industrial в мире едва ли не больше, чем потребителей, это известный факт. Странно, но при обилии апологетов раскатывания мозгов в блин, большая часть слушательской массы движется в сторону чуть более приемлемого нойза. Ну и разнообразного, куда деваться. Penetration Chambers, впрочем, не в кассу пыточных технологий. Это просто производственные шумы с тремя разными тональностями. Знаете, мы живем в достаточно либеральное время. На страницах масскульт-изданий уже периодически проползают Carcass или Satyricon, и никто не падает в обморок. Но вот White Autopsy Orchestra и все их три с половиной коллеги до ширнармасс не доберутся и через тысячу лет. Трогни, чтобы элита.

48. Coffinworm — IV.I.VIII (black/death metal)

И снова вскормленники Profound Lore. Но дикие и необузданные. Заявленный (мной) death metal тут настолько пригружен и замедлен, что превращается в сладж (но не думайте, что я не узнаю характерные акценты). Очень и очень озверелый сладж. Бластбит при нем, отмороженный вокал — check, а про тяжесть, думаю, и упоминать не стоит. Странный контраст между неистовым барабанным скорострелом и черепашьим темпом ритм-секции поначалу заставляет полушария мозга разбегаться в разные стороны. Потом становится ясно, что это как раз причина, почему Coffinworm усиленно нравится. В меру грязный звук только усугубляет. Бывают альбомы, которые напоминают выкапывание ямы для покойника в жирном черноземе. IV.I.VIII — выкапывание могилы для чернозема в огромной горе покойников.

49. Alio Die & Sylvi Alli — Amidst the Circle Spires (ethereal)

Настолько эфемерной музыки мне не приходилось слышать, пожалуй, месяца три. Алио Дье это итальянский эмбиент-композитор, похожий на сомнамбулического Аркенстоуна. Сильви Алли — экспериментаторша в струе world music, написавшая кучу саундтреков к фильмам, которых никто не видел. Сочетаются, как видите, безупречно. Amidst the Circle Spires, правда, к какому-то акценту не тяготеет: нет тут ни фолка, ни прогрессивности, только эмбиент-покрывало в духе Isqh, но не так занудно, хоть и длится альбом целый час. Gedächtnis? Обойдетесь. Да и не для того подобную музыку играют.

 50. Astropilot — Iriy (progressive trance)

Долбославы добрались до транса. Столь знаковое событие можно было бы и отпраздновать, если бы у Iriy родноверческий диагноз проявился как-то помимо названий треков. Но нет: Astropilot — проект российский, а потому цену подобной ерунды знает туго. И никаких вам гуслей с балалайками — пситранс пситрансом, водянистый и протяжный, как и положено. Даже на обложке не деревянный хер в лесу, а совершенно обыденный фотошоп-коллаж кислотных цветов. Адаптация, наверное. Но хиневичам точно не понравится, а у нормальных людей словосочетание «Асгард Ирийский» никаких особенных ассоциаций не вызывает.

2014. Январь. Четвертая часть

31. Young Fathers — Dead (hip-hop)

Очень короткий альбом. И довольно необычный. Хип-хоп, который накачали непонятной инди-контекстуальной синтетикой, благодаря чему он перестал быть похож на что бы то ни было. При там-тамовых ритмах, с распевками вместо речитативов, с психоделическими клипами. Dead по меньшей мере незабываем. Но на неподготовленного слушателя оказывает эффект кратковременного умопомрачения.






32. Aenaon — Extance (avantgarde black metal)

Дебютник Aenaon мне запомнился скрежетом кардана, в котором терялось все остальное. Когда записываешься в туалете автозаправки, и не такое бывает. К счастью, за прошедшие три года менеджеры code666 все же провели воспитательную работу — теперь звук в целом адекватный, соплей по морде не пущает. Можно сконцентрироваться на туше, а в ней, поверьте, примечательного немало. Да, я регулярно охаиваю деятелей, которые стараются каждый трек на альбоме записать в ином стиле. Причин для таких фокусов, как по мне, у нормального человека быть не может. Но Extance даже теоретически не обязан быть нормальным, поэтому расписывать его приходится с т.з. качества каждой отдельной композиции. И пусть спорные моменты имеются, местами он возвышается до таких вершин духа, что слушателю остается только пузыри пускать, плавая в луже жидкого восторга. Одно плохо — теперь тяжести не хватает. Каплю, но не хватает. А, и еще вокал под Исана — не предел мечтаний.

33. Step Brothers — Lord Steppington (hip-hop)

Пих-пох коллаборация товарищей Evidence и Alchemist (белых), вынесенная в отдельный проект. Это намекает, что родился новый франчайз. Пока что не очень яркий. На Lord Steppington негусто со смысловой начинкой и ее реализацией, довольно невзыскательные сопровождения, да и вообще толком непонятно, для чего это. Если для души, то ее маловато. А если для денег (что может быть подтверждено множественными турами, бо граждане не брезгуют даже в восточную Европу заезжать), то остается только посетовать на деградацию вкусов.


 34. Sunn O))) & Ulver — Terrestrials (drone)

Еще одна коллаборация, но несколько иного уровня. Sunn O))) и Ulver для некой надобности собрались вместе и записали ровно три достаточно продолжительных трека. Получилось странно. Большая часть Terrestrials это типичные звенящие дрон-дребезжания в стиле любого релиза Sunn, а я не раз, кажется, говорил, что более бессмысленной и бесполезной группы на свете не найти. Но местами сквозь это бор-машинное непотребство пробиваются характерные ульверовские клавишные пузыри, лопающиеся и расходящиеся кругами по поверхности этого кисельного пруда. Я не знаю, как к Terrestrials относиться, честно говоря. Но стоит отметить, что несмотря на такую противоречивость в изобразительных средствах, диск на диво целостен. Мастерство, ничего не попишешь. Читать больше здесь.

35. Avichi — Catharsis Absolute (melodic black metal)

Не путать с Avicii, это может стоить вам жизни. Avichi это лысый ньюпортец Эндрю Маркущевски, почетный обладатель сложных щщей и штампа Nachtmystium в трудовой книжке. Catharsis Absolute — его третий альбом и второй под крылом Profound Lore. Как и все птенцы «Уздечки», Эндрю мигрировал от шумного и злого блэка к чему-то slightly more мелодичному. И даже забубенил целиком клавишный трек в самом конце диска. Зачем-то. Catharsis Absolute обустраивает удивительный эффект: он начинается с четвертого трека. Что было в первых трех, невозможно запомнить даже после четвертого прогона, а во время прослушиваний просто не получается сконцентрироваться — они проходят сквозь голову и исчезают без следа. Открамсываем восьмиминутное пианино-аутро и получаем реальную продолжительность альбома в двадцать минут. Маловато будет!

36. Bohren & der Club of Gore — Piano Nights (jazz)

Уже совсем не funeral и не шибко dark. Piano Nights отмежевывает себя от нуар-контекста, обращаясь к более-менее традиционной тематике. Не тоска, но легкая меланхолия, да и та окучивается скорее посредством слоу-темпа; нынче это единственный атмосферный осадок. Если под предыдущие релизы Bohren & der Club of Gore следовало торжественно и печально следовать на кладбище или хотя бы в самый-самый придонный кабак города, куда пускают только одиночек, то вместе с Piano Nights надлежит сидеть в кресле-качалке и перебирать коллекцию почтовых марок с кружкой лимонного чая в руке. Или играть в платформер Contrast. И да — про обложку я ничего не скажу, не надейтесь.

37. Lucidstatic — The Hunger (breakcore/ebm)

Дрын-дын-дын. Обитатель Анкориджа по имени Lucidstatic не пытается обмануть самого себя мнимым богатством инструментария, полученным за счет сличения исходного брейккора с горсткой поперечных стилей. Поэтому берет на борт множество подельников, загоняемых в графу feat., так что оная имеется на семидесяти процентах треков альбома. Но должного эффекта это все равно не оказало — The Hunger звучит как один очень длинный трек. При этом у него даже нет потребной, вообще говоря, в первую очередь бесчеловечной жестокости, а ведь без нее у брейккора вообще нет смысла существования. Слишком мягко. Слишком добродушно.

38. Maxwell's Complex — Control (synthpop)

Везде Control предлагают под ярлыком «электропоп» и везде разочарованные потребители требуют поменять «электро» на «синт». Mah niggas. Все правда: Maxwell's Complex предлагает довольно обычный синтпоп без особых претензий и вычурностей, но с очень современным лицом. Даже слишком современным. Неудивительно для жителя Массачусетса, пусть даже и живущего в деревне. Control требуемую норму удовольствия предложить не может, хотя и старается. Не то чтобы есть какие-то явные причины для негатива, просто не хватает какой-то тонкой, неуловимой мелочи, чтоб моуджо запустило счетчик оборотов.

 39. Electric Breathing — Sweet Violence (dark electro)

Лишь во второй половине себя Sweet Violence наконец-то начинает оправдывать свое имя и выданный авансом тег. Поэтому и среднее арифметическое по выданным баллам в итоге выходит пристойным. Но вот пока слушаешь первый, второй, третий и далее до шестого треки, сладостное насилие хочется совершить с автором. Особенно этой интенции помогает тошнотворный вокал. Правда-правда, я бы и то лучше спел. Элементы техно, элементы ebm; все равно все перевешивает конкретная безыдейность и банальное неумение писать мелодии.


40. Elysion — Someplace Better (pop metal)

Целых пять лет Elysion писали новый альбом. Порядочно! Для такого стиля-то. Есть подозрение, что они бы с удовольствием растянули волыну еще на пару годиков, но в процессе родная Эллада обанкротилась, так что Кристианне и гномам стало нечего жрать. Некоторое отощание, надо признать, чувствуется. Если Silent Scream только с десятого раза на поверку оказывался не таким уж хитовым, то с Someplace Better все становится ясно сразу. Далеко не все песни выполнены с надлежащим тщанием, а даже те, что получились, местами порождают гадкое ощущение, что вот тут вот надо было рифф по-другому повернуть, а тут слегка вокалом не дотянули. Жалко. Но! Тут есть трек Fairytale, который не только спасает ситуацию, но еще и намертво прописывается в плейлисте любого безвкусного говнаря вроде меня. А значит, альбом удался.

2014. Январь. Третья часть

21. Auditive Escape — The Conundrum (downtempo/trip-hop)

Расслабляюще седативная музыка. Ну, пианино. Трип-хоп. Хлопья тумана на закате. Но попробуйте посмотреть количество предыдущих релизов и покройтесь струпьями мурашек — жуть. За один только почивший 2013 десять штук, ешки-матрешки! Требования, конечно, не те. Но когда пособник релаксации гонит продукт мануфактурным методом, возникает легкая нервозность, а потом раздражение, чего ни в коем случае нельзя допускать. К творцам такого рода всегда есть непобедимая претензия: если тебе нечего сказать, зачем говоришь? А если есть, отчего не сказал все разом? Удовольствие от The Conundrum кажется каким-то ворованным. У самого же себя. Потому что ни один из будущих 2014-релизов Auditive Escape я слушать не стану из принципа. А вдруг они лучше?

22. Halgrath — The Whole Path of War and Acceptance (dark ambient)

Дарк эмбиент российского генеза. Его фиг получишь нелегальным способом (по крайней мере, на состояние середины января), пришлось купить на бэндкемпе за страшные миллионы. Стоило ли оно того? Ну, если бы я изначально знал про национальность производителя, да еще и женский пол оного, то вообще прикасаться б не стал. С другой стороны, инь-начало вообще довольно сложно выразить сквозь бетонный холст эмбиента, а этно-колорит в The Whole Path… никто завозить и не собирался. Дремотно. Местами куда более протяжно, чем стоило бы. Какой-то специфической сверхидеи нет. Но ругать-то вроде бы и не за что, да?

 23. Black Tower — Inerya (ebm/futurepop)

Польский język, пожалуй, самый идиотский и убого звучащий на свете. Поэтому совершенно nie ma powodu подымать с полу Inerya, ведь он целиком набит дерьмовыми пшекскими wyrażeń. Как будто только шепелявости и не хватало вокалисту, и так давно заслужившему выбитые зубы. Сволочность вояковской натуры тем более радикальна, что музыкально альбом чуть ли не на уровне лучших работ Pride and Fall! И уж точно лучший ebm/futurepop за последнее время. Но за язык и тембр Inerya получает заслуженные два балла и путевку в Треблинку. Не шучу.


 24. Cœur de pirate — Trauma (pop)

Ясноокая блондинка Беатрис Мартин дрожащим от истомы голосом запевает нежно-воздушные песенки под пианино. Может произвести впечатление, если не знать о том, что девушка за свою недолгую жизнь успела, во-первых, набить партаки на всех частях своего тела, во-вторых, поиграть на клавишах у каких-то вонючих хардкорщиков, а в-третьих, немного посниматься в эротике. Словом, оторва. И это мягко говоря. Меж тем Trauma это всего лишь альбом каверов. На Rolling Stones, на Эми Вайнхаус, на Тома Уэйтса. Видно, что Беатрис сознательно старалась сделать свои версии максимально непохожими на оригиналы, но, в общем, оно бы получилось и так. В целом за попытку плюс. За память об Уэйне Кокрейне еще один. А так-то, конечно, еще один кирпич в стене молодежного попа-который-не-под-гитару-или-синтезатор.

25. Mode Moderne — Occult Delight (post-punk)

Урок умеренности вам собирается преподать группа Mode Moderne (опять канадцы). Своим примером. Мы все знаем, что мытарства на грунте пост-панка принуждают к следованию определенным стилистическим правилам. Но делать это надо все же с толком. Вот безымянный вокалист MM в своей мастурбации на лик Яна Кертиса явно перестарался. Во второй половине альбома баритонящий ишак начинает ощутимо действовать на нервы. Потрековое воровство у The Wild Swans тоже вещь как минимум неэтичная, но совсем уж нагло проскальзывает опять же ближе к концу. Если бы Occult Delight был EP в четыре трека, его качество бы оказалось несравненно выше. С другой стороны, я бы в таком случае его и слушать не стал. Хотя и то к лучшему.

26. Nashville Pussy — Up the Dosage (southern)

У гуляющего по интернетным помойкам архива с Up the Dosage треки сдвинуты вперед на пять позиций. Это значит, что запомнить хотя бы один из них обычным способом не получится. Nashville Pussy совсем растеряли былой кураж. Сейчас это медленный, медленный, медленный хард-рок с вконец охрипшим Картрайтом и отощавшей рахитичной ритм-секцией, которую было бы куда логичней услышать на аккомпанементе у Игоря Крутого. Хотя не понравилось бы даже ему. Никто и никогда не пытался использовать NP как-то иначе, нежели саундтреком к пьянству и разврату, но вот когда альбом не получается слушать даже с выпивкой и шлюхами, это уже беда. Вялая рифф-перепасовка способствует сужению глотки и обмягчению члена, причем редакция не гарантирует, что оно потом когда-нибудь восстановится. Мрачняк, пацаны. А Райтер стала толстой, старой и страшной.

27. Lethe — When Dreams Become Nightmares (avantgarde metal)

Лучший альбом января — гадом буду. И в топ года должен войти, если мне каким-нибудь погожим днем не придет в голову ценностное переживание или хотя бы кирпич. Скей и Мерфи таки да. И если первый просто наконец воплотил в железе все то, на что замахивался последние пятнадцать лет, то от Аньки такого я не ожидал. Вспоминаем Катьку из AFOS — как видим, у струнодергающей мебели в металле новый тренд. И я рад за нее. Осталось только насовсем покинуть бездарных гельветов. Пока же есть When Dreams Become Nightmares. Слушать его — что бежать сквозь топь. Тяжело, но интересно. Горизонт шатается, ноги разъезжаются, кочки пружинят, а под ними десять метров холодной глубины, и одна мысль о ней страшна до ужаса. Видите, в чем фишка: можно соскрести с альбома скальп, съесть его и остаться довольным, но человеку в теме востократ любопытней, а если его кругозор еще и несколько шире пары десятков смежных с канвой When Dreams… стилей, то он вообще дико угорит. Медленно так, печально, как раз в духе пластинки. Анька, Тор, жгите еще.

28. Manes — Teeth, Tees and Other Trinkets (avantgarde rock)

По странному стечению обстоятельств сразу после нового проекта Скея я послушал старый. Делаем скидку на вечную мажорность Manes (нейтрально-позитивную, скажем так). И на то, что формально это компиляция. На деле — перелопаченные старые треки и горсть previously unreleased. Местами красиво, местами испортили хорошие песни; за восьмибитное аутро большой привет, за отсутствие наглости тоже: могли бы ведь и тиснуть как отдельный полноформат, тем более, что такое уже бывало в прошлом. Проблема в том, что в релиз-листе Debemur Morti рядом с вышеописанным When Dreams Become Nightmares это выглядит каким-то юродивым недопеском. Пресловутой глубины нет ни на шиш, просто сборник одесских анекдотов, состарившихся еще при Ленине. Контекст? Ну да, он самый. Наверное, не стоит требовать многого от рядовой антологии. Но что поделаешь-то теперь.

29. Pet Slimmers of the Year — Fragments of Uniforms (post-metal)

Ну вот, пост-металл. Цепкий ровно по переднему краю всего стиля: пока слушаешь, не оторваться. А выключил — что там было? Никто не напомнит? Никто. Штука очень сильно для своих, просто потому что у чужих есть точно такое же, но с другим именем. Whales and Aurora, например. Или Oneirism. Или Earthrise. Я их записываю, поэтому мне попроще. А как другие справляются, то мне неведомо. Опять же, если накатить особенно хорошей дозой Fragments…, то можно припомнить сказанную мной стократно фразу: ну кто откажется от качественного сладжа, даже если он и не сладж? Да только дурак и откажется.

 30. Sophie Ellis-Bextor — Wanderlust (pop)

Да, предыдущий альбом Соньки золотой ручки был, что называется, meh, хоть и рожала она его очень долго. Кроме ломового Heartbreak по сути ничего. Wanderlust (вам тоже нравится это «Вεжтоя»?) короче на три трека и солидней в три раза. Хиты как запрягают с самой первой песни, так и не останавливаются до самой кончины слушателя от плясательного истощения — диск-огонь! И, что самое замечательное, возвращает Соню из неправедных угодий чистого попа в ее родные пенаты по имени «то да се». Зацените хотя бы 13 Little Dolls, охренеете. Так даже Katzenjammer не едрят. В общем, мы все тут счастливы. А ведь девушке еще даже тридцати пяти нет. Карнавал еще будет долго.

2014. Январь. Вторая часть

11. Rolling Through the Universe — Machines in the Sky (sludge/stoner)

Замечательный релиз. Не затеряется на фоне общего жанрового жира. Не стоит особо надеяться на какую-то специфическую космичность действа, так как ее нет — элементы психоделического саунда купированы почти под ноль, но это не трагедия, потому что от просто достойного сладжестонера откажется лишь совершенный дурак.







12. Seraphim System — Eradicate With Extreme Prejudice (dark electro)

Мощно. В конце прошлого года я обильно хвалил Sirus, но до более протоколированных славословий дело не дошло. Не то с SS — в отличие от вышеупомянутого родственника тут в принципе не присутствует дабстеп, а еще куда как меньше вокала, да и тот, что присутствует, задвинут в глубокий трюм. И это глубоко правильно, не всем дано свыше умение первоклассно распорядиться лирической составляющей (в этом плане вершиной, конечно, являются Acylum: «rape! rape! rape! destroy! destroy! destroy!» — золотые, бессмертные строки). За жадность минус. За все остальное плюс. Впрочем, у меня ведь уже давно все написано.

13. Waldgeflüster — Meine Fesseln (atmospheric black metal)

Шепот леса — Мои цепи. Если бы товарищи совершенно случайно оказались славянами, альбом с подобным имечком с гарантией отирался бы подле Владимирского централа. Но воспевание северных ветров в Германии имеет несколько иные коннотации. Да, никаких откровений тут и не предвиделось. Да, я помню предыдущий альбом только в контексте уверенности в его существовании. Да, мягко-шершавый звук, похожий на обыкновенную промышленную вату. Вокал непримечательный, рядовой. Тут нужно вставить ремарку про то, что ЦА Meine Fesseln являются некие неуловимые «ценители жанра». Но за годы своей жизни я ни одного не встретил, по крайней мере из числа таких, кто имеет право называться разумной формой жизни. Слушатели у Waldgeflüster есть. В очень малом количестве. Обычно это порождает вокруг проекта культ, но тут его что-то не видать. А для чего тогда это все? Не знаю. Но за обложку, которая не черно-белая и не про горы, спасибо.

14. Dubmood — Machine (chiptune)

Чиптюна выходит так мало и в такой неудобоваримой форме, что бросаться приходится абсолютно на все. Это, с одной стороны, придает ценность Machine — шутка ли, настоящий полноформат! — но с другой, если б его облегчили хотя бы на часть треков (особенно вокальных), моя радость оказалась бы несколько более градусной. Dubmood это довольно известный в демосценических кругах человек. В пространстве оной редко доводится встречаться с настоящим композитором, обычно тамошние творцы в первую очередь программисты. У Калле Йоннсона артистические задатки есть, но он старательно топит их в попытках приобщиться к крупной форме. Стряпал бы свои восьмибитные акварельки, да и в ус не дул, но нет — надо обязательно и вокал, и инструменталы, и черта в ступе. Тьфу. Но я не обижаюсь. Пусть его. Местами Machine радует тем самым, что я и хотел от него получить. А до следующего чиптюн-альбома еще дожить надо.

15. Gabin — Soundtrack System (nu jazz)

Выдумывать саундтреки к несуществующим фильмам это, видимо, тренд. Теперь на него уселись не замеченные ранее в таких фокусах Gabin. В результате выдав свой самый разнообразный альбом в истории. Удачный ли? А это как посмотреть. Точнее, послушать. Раз у нас не вполне самостоятельная дорожка, лучше всего поедать ее не фоном, а конвертируя в воображаемый вижуалс. И вот с этой стороны Soundtrack System дает жару и еще как! Причем пространство ликования настолько широко, насколько разноцветной была палитра киножанров пятидесятых-шестидесятых (Габен же). В переносном смысле, ага. Сомнительными представляются лишь явственно осовремененные механизмы звуковыдачи, нет-нет да мелькающие. Зачем это? Где подчинение генеральной линии? Натыкаться на эти артефакты несколько неприятно. Но в целом, в целом…

16. Skindred — Kill the Power (pop rock)

Skindred выпускает альбомы слишком редко, чтоб можно было уверенно внести их в список ключевых для движухи групп. Ведь все остальное у них уже есть: чувство юмора, бодрящая ритмика, талант и руки из верного места. Kill the Power настолько сладострастно проходится шпорами по Канье Уэсту, что впулить максимальный балл можно было бы за одно это. Но помимо облигативного пинка в сторону гей-рыбы тут слишком много чисто музыкальных ништяков. Впрочем, все и так уже написано тут.



 17. Ø — Konstellaatio (ambient)

Мика Вайнио, распустив Pan Sonic, с головой ударился в самодеятельность. Ни года без релиза — провозгласил он, и вот чередует теперь нечетные годы с релизами имени самого себя промеж четных с Ø. Чисто технически разница между ними настолько существенная, что можно было бы подивиться, но по факту если спаять воедино мягкий и вкрадчивый эмбиент Konstellaatio со свирепым структурализмом Kilo, то получится тот самый Pan Sonic. Может, именно многопартийности и не хватало Мике в родном проекте, другие причины сецессии не прощупываются. С другой стороны, PS ежегодными альбомами не радовал, а теперь вот пожалуйста.

18. Coma Void — Coma Void (doom/black metal)

Coma Void — одни из многих-многих. Настолько многих, что для них даже не выделено страницы на благословенных Архивах, вместо нее там присутствует другой коллектив с тем же названием и примечательной фотографией. Как артефакт культурологического дискурса этот альбом, разумеется, никому не нужен, а потому не запомнится. Но если не побрезговать и подойти поближе, то в нос шибанет странным, почти забытым нынче ароматом. Так играли в девяностые, когда уже хотелось, но еще не моглось. Грубовато, резко, неумело, но с какой-то первородной мистической энергетикой. Может, я просто с годами совсем в сентиментальность ударился, но мою стариковскую душу сей релиз согрел. Возможно, звук виноват. Утробно, гулко и придушенно — как и должно быть.

19. Murmur — Murmur (avantgarde black metal)

С удивлением обнаружил, что знаком с Murmur несколько плотнее, чем визиточно. Но по сути знакомство прошло вновь и ознаменовалось… Удивлением, да. Я не буду голосить в манере обморочных полудурков с форумов по поводу внешности творцов, да и жанровый оттиск мне не столь важен. А вот признать некачественность Murmur-альбома все же придется. Так, знаете ли, не играют. Прогрессивность не должна иметь таких зазоров между замыслом и реализацией. Все композиторские «находки» выглядят так, будто получились сугубо стечением обстоятельств. Я недоволен.


20. Railroad Earth — Last of the Outlaws (bluegrass)

Редкий представитель синей травы, залетающий в мои угодья. Тут им в целом рады, но не то чтобы на регулярной основе. Last of the Outlaws сложно оценивать с точки зрения ценности для стиля таковой, а для досужего пустобреха он выглядит точно так же, как любой из его сородичей: балалайка и гармоника. И песни про все любое, что может попасть в пространство взгляда в каком-нибудь Техасе (хотя сама группа из Нью-Джерси, жить там еще менее приятно, а смотреть уж точно не на что). В этом плане заимствование имени у Керуака это слишком тонкий ход, так как целевая аудитория у него реднековские ценности переваривает с трудом. Безумству храбрых…

2014. Январь. Первая часть

И снова здравствуйте. В кои-то веки первый альбом нового года появился не в ноябре предыдущего, а точно под самый конец. Да еще и такой, который, по совести, слушать и не стоило. Но наркомания есть наркомания.


1. Iced Earth — Plagues of Babylon (heavy/thrash metal)

После невыносимо позорного Dystopia какой ни есть, а прогресс. Только вот с подобным размахом шагов Шаффер вряд ли успеет выпустить новый «Something Wicked…» до своей смерти. Я, впрочем, согласен даже на Horror Show. Но покамест реальные шоу такого фасона нам выкатывает чудо-вокалист Стю Блок (что это за имя вообще такое — Стю?). Гражданину так хочется быть похожим на Барлоу, что он разве что не ворует у того тряпки из шкафа, а выглядит это смешно и противно. Говнарям следует припомнить «Арию» и Беркута, всем прочим — проигнорировать это предложение. По музыке претензии есть, претензий много, но у них за прошедшее с поры The Glorious Burden время (десять гребаных лет!) тупо истек срок годности. Неизобретательные и простые как табуретка наборы риффов а-ля I Walk Alone или вот Cthulhu — все, чем порадует вас Шаффер. С другой стороны, слушать их можно (один раз и одним ухом). В целом. Пожалуй. Наверное. Но не помногу. Проблема Iced Earth в том, что они все-таки группа не рядовая. И логичный для всякого престарелого митал-дрочера порыв послушать что-нибудь в этом духе все равно приведет его обратно в жаркие обьятья жителей Тампы — ну нет, нет больше ничего такого в природе. Приходится мириться с их пропитым талантом, остекленевшим подходом к творчеству, осоловелыми рожами и жирными брюхами. Таких уже больше не делают.

2. Bruce Springsteen — High Hopes (hard rock)

Поскольку мне не удалось заставить кое-кого другого написать на этот альбом рецензию, я могу с чистой совестью подложить ссылку на нее вместо своего обычного рассусоливания. Но не думайте, что уйдете совсем без: в текст не влезли массовые матюги в адрес криворукого гада Морелло, да и вообще упоминание некоторого провисания той части технического оснащения, которое не касается старика Брюса. Когда человек пенсионного возраста выкладывается лучше, чем сравнительно молодые подельники, это не «уважительный уход в тень», как написали в одной рецензии, а самое натуральное свинство и непрофессионализм. Руки бы оборвать.

3. Lvcifyre — Svn Eater (black/death metal)

Злой и страшный блэкодэт. Дурацкий вступительный трек не похож на интро (семь минут, друзья, семь минут. Есть вероятность, что вас сделали за меньший срок — no offence to your parents), скорее его случайно вытащили из помойки и засунули на диск вместо чего-то более приличного. Дальше куда веселее. На лавры Desecresy тут не покушаются, да и прицел был явно не в ту сторону: пусть блэк здесь в количественном (и качественном) меньшинстве, соответствующими клубами адского дыма он пространство покрывает исправно. Напоминает давешний Mitochondrion, но гораздо лучше. А вот до Ævangelist пока еще далеко. Пожелаем же англичанам дальнейших творческих успехов.

4. Outlands — Love is as Cold as Death (downtempo)

Это не российский коллектив с тем же названием (и негром в составе, что уже само по себе), а какие-то безвестные хипстеры англосаксонских корней. Как и полагается, вялые и ленивые, хотя при должном желании раскусить этот релиз на пригодные для употребления фрагменты, пожалуй, выйдет. Вокал вот ничего. Аранжировки бедные, но структурно способствуют, а местами даже вкладываются в какой-никакой атмосферный фон. Терпимо. Но — только для начала года.



 5. Avant Soliloque — Zephyr (doom metal)

Румынский дум это, прямо скажем, не знак качества, а попытка попробовать окопаться в пределах цыганского поделия в давным-давно мертвом жанре скорее случилась от безрыбья. Ну что тут скажешь… Вместо рыбы дали жаб. Неаккуратные квазинеоклассические прогоны если и могли заинтересовать, срублены слишком коряво, да и присутствуют в двух треках на весь альбом, а дум уж больно дряблый и неубедительный.




 6. Hail Spirit Noir — Oi Magoi (psychedelic rock)

Предыдущий релиз Hail Spirit Noir я отторг от себя: скука была смертная. Теперь, в общем, тоже довольно занудно, но за этой глыбой мрамора уже просматриваются очертания того, чем это в идеале должно быть. Идеал как-то опасно напоминает помесь «Битлз» с «Пинк Флойд», что в целом достойно, но не по моей части, однако же запевы на мотив «Satan is Time» добавляют артистического флеру. Просто не надо стесняться резать треки, если их тоскливо слушать целиком.




7. Mechina — Xenon (groove metal)

Единственная причина, по которой я до сих пор мучаю себя этим дерьмом — каждый новый альбом Mechina приурочен к первому января, а в этот мертвый сезон больше слушать просто нечего. Другое дело, что следующий новогодний гешенк от этих валенков я, chances are, пропущу — сил моих нет больше. Раньше у группы было две проблемы: про одну они проведали и исправили. Парадоксальным образом стало хуже, так как раньше за дрянным качеством звука было сложно разобрать металлическое тело и о его реальном качестве можно было лишь догадываться. Сейчас палимпсест списан на берег и стало ясно как день, что играть Mechina просто не умеют. Один и тот же чес, бесформенный и неимажитивный, никоим образом не соответствует представлению о прекрасном, а симфоника как была пятой ногой, так и осталась.

8. Persuader — The Fiction Maze (power/thrash metal)

У Persuader, что называется, комьюнити. И оно даже, вроде бы, возникло неспроста. Но по The Fiction Maze очень сложно понять, чем данный коллектив мог кому-то приглянуться. Корявый, тупой, лощеный паверотрэш, который, по традиции, позаимствовал у родительских жанров худшие черты: от трэша однообразие, от павера занудность. Длится «Лабиринт» почти час, чего с лихвой хватит для окончательного истребления веры в человечество. И вокал Йенса Карлссона этому делу вполне способствует, даром что некоторые люди в своем идолопоклонстве возводят его едва ли не на вершину певческой иерархии. Композиторских же наработок нет никаких. Для чего в группе лид-гитарист Норберг — знает лишь он сам. Неважнецкое качество мастеринга вообще внятными причинами объяснить нельзя. Что-нибудь еще? Пожалуй, нет.

9. Al-Namrood — Heen yadhar al ghasq (black metal)

Европейцы, будучи людьми цивилизованными, давным-давно выплавили в горне народной мудрости (конечно, ее существование не то чтобы доказано, но сейчас не о том) пословицу следующего содержания: не чини того, что не сломано. На примере Al-Namrood мы видим, что арабы до такой стадии культурного развития пока еще не дошли. Так уж вышло, что на каждом из четырех полноформатных альбомов шайтанские гимны голосил новый басков, но вот тот, которого подобрали ради Heen yadhar al ghasq (зовут его Хумбаба — вы тоже вспомнили про Desert Strike?), самый неудачный из всех. Даже безотносительно. Товарищ настолько неприятный, что совершенно блокирует традиционно мощнейшую музыкальную составляющую. Оная, кстати, познала прелести raw-фактуры, благо в этот раз пластинку записывали в каком-то подвале. Вот и приходится слушать со всего альбома только интро, где гавкающий Хумбаба не отметился.

10. Alcest — Shelter (post-rock)

Я пропустил предыдущий альбом Alcest и собирался поступить тем же методом по отношению ко всем последующим. Но пришлось отслушать по уважительному поводу. Вне повода же жизни Shelter не заслуживает. Никаких сильных эмоций, никакого казачьего гнева в обрамлении летящих из подушек перьев: Снежок самореализуется, я рад за него, но причина подсовывать плоды процесса уважаемой публике не просматривается. Просто еще один пост-рок. Как будто в природе его еще мало. С другой стороны, хипстеры уже ушли с некогда занятой территории и кто-то должен был прийти на их место.