2014. Март. Эпилог

151. Lacuna Coil — Broken Crown Halo (pop rock)

Lacuna Coil — группа беспомощная. Они стоят на платформе, которая уже слишком давно рассыпалась в прах: легкий и тупой поп-рок с чередованием вокалов. На дворе, простите, не 2002 год, чтоб такое слушать. Но если предыдещий релиз — Dark Adrenaline — обладал парой нестыдных (но моментально надоедающих) композиций, то Broken Crown Halo никаких комплиментов не заслуживает. Вокал Кристины примечательным не был никогда, а ее напарник и вовсе просил заточку в горло, но теперь они воют в унисон: тоскливое протяжное нытье, вот что это такое. Слушательных мелодий тоже не завезли, все одними риффами мазано, а с этим делом и так было плохо всю жизнь. Есть у Broken Crown Halo хоть одно достоинство? Ну, теперь, по крайней мере, не придется стыдиться перед людьми за то, что позволяешь себе периодически включать эту группу.

152. Wolfmother — New Crown (stoner/hard rock)

Нежданчиком появился новый альбом Wolfmother. В смысле, хрологически-то ему самое время было появиться, но мир не был готов. Австралопитекам, ясное дело, попроще в силу жанровых возможностей: взял себе гитару да наярил чего в голову придет, особо стараться не надо, если есть талант. У Wolfmother есть. Но New Crown не получился. Ковыряться в причинах этого дела? Ну, кажется, все лежит на поверхности: скучно, скучно, скучно. Никогда не был фанатом и, наверное, не стану, но все же в чисто сравнительной плоскости любой из предшественников, а особенно дебютный, по степени биологического азарта раскокает новинку на пирожки. Не очень обидно, скорее жаль потраченного времени. Не моего — группы. Впрочем, хозяин барин.

153. Amethystium — Transience (new age/ambient)

А вам не кажется, что нью эйджа как-то очень мало? Он затихарился в нише звукового сопровождения к безобразным агитационным роликам каких-нибудь упоротых эзотериков и в результате стал считаться той еще пошлостью. За дело, наверное. Ведь между очередным продавцом билетом к бодхидхарме и, скажем, Dead Can Dance разница сложновыражаема, но вполне реальна. Amethystium не пытается строить из себя кого-то там, просто наполняет атмосферу удивительной густоты субстратами. Когда-то давно, эоны назад по «Евроньюсу» рекламировали стопку дисков под собирательным названием Chillout Moods. Идеальное попадание в эфир Transience.

154. Crippled Black Phoenix — White Light Generator (progressive rock)

В первый прогон услышать то, что Crippled Black Phoenix предлагают на своем новом альбоме, не удается. По той простой причине, что от White Light Generator ждешь массивной подлянки в виде пост-рока. Предубеждение настолько велико, что начинает реализовываться в бранные сентенции еще до запуска. И вот сидишь, отматываешь треки, ищешь, к чему бы прицепиться наконец, а нету. Пост-рока нету — за исключением одного трека где-то в конце. Ощущения странные — вместо ожидаемого ужъс-ужъс получился весьма бурный, разнообразный и интересный альбом, но вместо логичной радости это вызывает раздражение: обманули!

155. Dillon — The Unknown (pop)

По поводу Dillon словом «unknown» можно описать очень много вещей. Я, например, не знаю, кто это. И не хочу, в общем-то, знать. Я не знаю, зачем взялся слушать сей релиз. Теперь мне это интересно, но, боюсь, на данный вопрос ответа не смогут сообразить ни наука, ни философия. The Unknown — второй альбом новоявленной берлинской принцессы инди-попа (их уже столько, что можно расстреливать целыми шеренгами). На обложках обоих она предстает с таким выражением лица, с каким обычно на меня женщины и смотрят. И это одна из первейших причин дискомфорта от диска. По поводу безрадостности самого материала после этого можно и не говорить, но если вам интересно: да, он именно такой.

156. Kanute — Ursa Minor (trip-hop)

Все это странно. Почему группа Kanute называется именно так? Не в честь посредственного футболиста же. Хотя, пожалуй, проживая аж в самом Ройал-Лемингтон-Спа, еще и не такое придумаешь. В этом городе впервые появился водопровод с горячей водой. А еще там основали первый в мире теннисный клуб. В общем, не самая многообещающая почва для музыкальной конструкции. Как ни странно, Ursa Minor (и это имя тоже с трудом анализируемо семантически) доставляет сравнительно большое число приятных минут, хотя ничего нового предложить не в состоянии. Обыкновенный рассыпчатый трип-хоп с большим уклоном в бас и женским вокалом, чуть-чуть более низким, чем нужно. Нормально, Григорий? Отлично, Константин.

157. Seeming — Madness & Extinction (darkwave/post-punk)

На Бэндкемпе у Seeming написано вот такое: «post-gothic post-political post-dance post-human». Что это значит? По-моему, смысл достаточно прозрачный: держитесь подальше. Ладно, преувеличиваю. Ничего такого уж катастрофического вы на Madness & Extinction не услышите. Просто очередной чувак пытается «переосмыслить» пост-панк в применении к реалиям модерна. Не могу сказать, что его видение так уж мимо цели, но слушать одни и те же восходящии терции как-то влом. Во-первых, я такое уже и так много где слышал. Во-вторых, мне не понравилось даже в первый раз. Не будем заталкивать чуваку в жопу патиссоны (простите, в момент, когда я это писал, в моем твиторе тема патиссонов захватила умы человечества) за попытку. Но и поощрять не за что.

158. The Baseballs — Game Day (rockabilly)

Если вы почему-то (как такое могло произойти?) не читали мое словоблудие вот тут, придется вам пойти и сделать это прямо сейчас. Патиссоны патиссонами, а Game Day довольно-таки качественно разогрел окончание этого мерзотного марта (апрель начался еще хуже, но в этом ведь вся жизнь и состоит, так? Радоваться сегодняшнему дню, зная, что он лучше, чем завтрашний) простыми, но действенными рокнролльными мотивчиками. Не нетленка, нет. Но и претензий на то не имеется. И потом, нынешняя поросль рокабилли (там внизу вот есть) уж слишком погрязла в производстве альбомов «для своих» (сколько этих своих-то? Человека три?), а человеку, для которого смысл жизни не измазан бриолином, тут ловить нечего. The Baseballs гораздо гуманнее: это музыка для всех и каждого. И музыка хорошая. В общем, хватайте своих фройляйн за талии и фонштаттен на танцвергнюген.

159. Uh Huh Her — Future Souls (electropop)

Uh Huh Her позаимствовали имя у самого невзрачного альбома Полли Джин Харви (Полины Железкиной для Минкультуры). Сублимация? Не знаю. И не очень интересуюсь. Главное, что сама Полли подобную музыку ненавидит, так что определенная смелость у американского девко-дуэта имеется. Дуэт, к слову, значительно известней, чем вы думаете. Одна из участниц когда-то играла в омерзительной группе Mellowdrone, а другая снималась в сериале «The L Word» и еще куче всякого телеговна про лесбиянок (возникает вопрос, не является ли Uh Huh Her семейным проектом, но об этом лучше не думать). Музыка? А что музыка? Электропоп как электропоп. Вы то же самое услышите хоть у Marsheaux, хоть у Rebecca & Fiona (у последних пожестче, поклубнее, но антураж тот же). Если вам оно надо, то берите ради бога.

160. Bonsai Kitten — Occupy Yourself (psychobilly)

Bonsai Kitten это сайт, чьи устроители занимаются внедрением кошек в различные сосуды, преимущественно стеклянные. Он, сайт, в свое время вдохновил японских фермеров на выращивание квадратных арбузов, которые являются моей маниакальной фиксацией уже довольно долгое время. Причем тут немецкая (опять немецкая, что это такое?) рокабилли-группа с буйной красноволосой женщиной на вокале? Я не знаю. У Occupy Yourself настолько нет контекста, что просто поразительно. Если The Baseballs начинали как кавер-банда и пришли через это к успеху, то Bonsai Kotten успех не интересует, равно как и творческое благоденствие. Они бы могли сойти за коллектив-для-саморазвлечения, но, судя по фотографиям с концертов, с развлечением тут все плохо. Да и количество релизов тоже намекает на что-то другое. Словом, хм.

2014. Март. Третья часть

141. Kypck — Имена на стене (doom metal)

Ну и славненько. Вот в этом месте вы можете насладиться перечислением всех должных символов в отношении Kypck, но читать сей текст стоит только в том случае, если вы их никогда раньше не слышали. Что вряд ли. Я же замечу, что альбом все же удался, причем скорее вопреки, нежели благодаря. Все-таки большая часть шарма коллектива заключалась как раз в корявом произношении и маловменяемых текстах, а без них «Имена на стене» опасно подходят к тому самому жанру, от которого человеку доброй воли положено убегать на всех четырех конечностях. Пусть профессионализм финнов выше, чем у всего личного состава русского рока вместе взятого, эстетика способна подмять под себя кого угодно.

142. Rick Ross — Mastermind (hip-hop)

Жирный матерщинник прописался на троне всех жирных матерщинников. Mastermind может раскладывать пасьянсы с еще одним чемпионом самолюбования — Канье Уэстом, с Джей-Зи, Лил Вейном и еще кучей всякого народа, но подавляет их вклад своей тушей в самом буквальном смысле. Старания за альбомом не видно. Он качает, как и должно, но производит впечатление, что толстый просто швыряет в лицо чековые расписки с суммами, потраченными на продюсеров. В записи принимало участие почти восемьдесят человек: етить-колотить, куда столько? По всему видно, что Mastermind создан для штурма вершин чартов продаж, а не для вдыхания свежей струи в затхлый и скатившийся в бесконечные самоповторы мирок современного рэпа. Ну и ладно.

143. The Foreign Resort — Next Frontiers (post-punk)

Приятная попса. The Foreign Resort не имеют страницы на Википедии, на ЛастФМ у них менее двух с половиной тысяч слушателей, а официальный сайт самозабвенно именует жанр датского коллектива «альтернативным роком». Восприятие, безусловно, специфическое, но пусть весь «альтернативный рок» будет таким. Next Frontiers мне нравится. Он не требует для себя никаких движений мысли — просто приносит достаточно толстую пачку запоминающихся мелодий и наличествующее мастерство исполнения. Не хватает присущего пост-панку минора? Гаражного звука? Вокального напора? Да бросьте. Лишнее это все, лишнее.

144. Liars — Mess (avantgarde rock)

Это не авангардный рок в том представлении, которое я себе выработал в предыдущие годы. Но как еще назвать сие преступление против человечества, мне неведомо. Mess слушать невозможно — так и было запланировано. Нагромождение очень электронных структур, под которыми лежат задушенная гитарная ритм-секция и вокал, заслуживающий эпитета «безумный». Помню, я решил под данный альбом поработать — это была большая ошибка, аукнувшаяся мигренями и полным развалом трудового процесса. Человеку, который захочет это послушать, нужно быть полностью готовым взять на себя ответственность за результаты. Но быть готовым к такому до конца, как мне кажется, невозможно.

145. Emilie Simon — Mue (trip-hop)

Достаточно типичный для Эмили альбом. Аккуратный, но сравнительно напористый трип-хоп, который уже почти пограничен с чем-то шансонообразным, но под акцентированную гитару. Инструментальная часть вообще традиционно сильна, коль скоро Симон и сама не прочь побренчать, но прогресс достаточно очевиден, хоть и не критичен. От Franky Knight Mue отличается большей заряженностью — ведь теперь ему не приходится служить саундтреком к экранизации новеллы мерзотного Давида Фонкиноса. Творческая линия, впрочем, неизменна, и хорошо. Есть только некоторые претензии по части, так сказать, вижуалса. Вот эта обнаженка на обложке нисколько не соответствует образу Mue, а ЦА может и отвратить.

146. Johnny Cash — Out Among the Stars (country)

Ну вот и пошли посмертные альбомы Джонни. Ему бы сие, пожалуй, не понравилось по ряду причин, не в числе последних среди которых является вполне осязаемая мусорность собранного на Out Among the Stars материала. Всего тридцать шесть минут из старых обрезков — ну неужели у Джонни не было хотя бы одной приличной неизданной песни, чтобы все это как-то оправдать? Посмотрите на Спрингстина! (Хотя, конечно, Брюсу проще — он-то живой.) Мы все знаем, что треки Кэша попадали в категорию, простите, «бардовской песни» — с главенствованием истории и взаимозаменяемостью звукоряда. Но не настолько, не настолько.

147. Client — Authority (electropop)

Спустя N лет, бла-бла-бла, триумфальное возвращение (not), новый состав (частично), никаких изменений музыкального плана. Да, вкрапили актуальный слой дабстепа — но так, что мало кто заметит, да и лучше этого не делать. Authority, знаете, типичный для Client альбом — на шесть баллов по десятибалльной шкале (говорят, кто-то использует такие извращения, но я стараюсь не верить). Можно слушать и получать удовольствие от непритязательного электропопа. Можно не слушать и получать удовольствие от тишины — эффект почти одинаковый, а зачем тогда тратить больше усилий? Тем более на диск длиной целый час. А вообще, читайте тут.

148. Sorcier des glaces — Ritual of the End (melodic black metal)

Никогда нельзя читать рецензии до прослушивания. Вообще. Канадскому «волшебнику льдов» на благословенных выписали не множественные, но достаточно убедительные респекты. Холодный, говорят, примитивный блэк, да! Надо брать! Брать не надо. Если вам надобны сравнения, то больше всего Ritual of the End напоминает прошлогодний Csejthe, но существенно слабее во всех отношениях. Да, здесь паршивый звук и не очень разнообразные запилы, но по ТТХ сие все равно мелоблэк. А у него критерии оценки несколько отличаются от обычных. В общем, слабо, слабо. Примитив есть, холода нет. Еще один релиз в копилку бестолковой канадчины, где уже и так добра до жопы.

149. Abandoned Asylum — Moments that Time Forgot (dark ambient)

Окей, сначала я подумал, что Abandoned Asylum родом из Великобритании. Это бы сильно подправило внушительность проекта, я уверен, ведь каждый британец по умолчанию поехавший, а купно с концептом получилось бы совсем хорошо. Но нет: АА это снова проклятые поляки, так что никаких ништяков не дождетесь. Эмбиент как эмбиент. В пассив Moments that Time Forgot работает еще и то, что сие даже не альбом, а компиляция из ненарезанных в свое время треков, тиснутых в середине двухтысячных. На компакт-диске это никто бы не издал даже в семидесятые, а сегодня к подобному даже приближаться как-то стыдно.

150. Fatima al Qadiri — Asiatisch (house)

В принципе, я уже все написал вот в этом месте. Что добавить? Да почти нечего. Разве что такая мысль: Asiatisch стоит слушать только в том случае, если вы не ждете от него ничего (ничего и не получите). Очень обрывочный экспириенс, раздербанивающий перцепционный поток плохо подогнанными сэмплами. Из общего фона только медленный-медленный хаусный бас. Объективного отношения нет и быть не может: в одном состоянии сие станет если не открытием, то достойным саундтреком к городской шизофрении, а в другом — заунывным и бесполезным глобалистским трэшем. Думайте.

2014. Март. Вторая часть

131. Metsatöll — Karjajuht (folk metal)

Настоящий эстонский КВН! К сожалению, стереотипы берутся не с пустого места. Karjajuht напоминает ту коалу, что сбежала из зоопарка, но уснула по пути. Начинается-то все вполне бородато, по-мужски. Практически трэш-металл, но со сравнительно адекватно сработанной фолкомелодикой. Да, эстонцы в этом плане мало отличаются от финнов, а финны фолк заездили уже до кровавых мозолей, но Metsatöll берут свое энергией и напором. Которые источаются слишком неумеренно. И в итоге заканчиваются к тому моменту, когда альбом уже почти получилось возлюбить. Жаль! Такие, казалось бы, многоопытные товарищи, да и три года на все это дело потратили, могли бы уж как-то оптимизировать процесс. Впрочем, на фоне каких-нибудь там Korpiklaani эстонцы могут вполне гордиться собой.

132. Thy Disease — Costumes of Technocracy (melodic death metal)

Польская ватага Thy Disease запомнится человечеству лишь двумя каверами на одну и ту же песню Мадонны. Это очень любопытная фиксация, если вдуматься. Особенно если учесть, насколько оные каверы истерически смешно звучат. Шестой альбом коллектива я послушал не знаю, зачем. Ибо пропустил предыдущие три. За это время, говорят, группа отмежевалась от элементов мелодик блэка, превратившись в заурядный пластмассовый мелодэт. Говорят правду: Costumes of Technocracy выглядит и является чуть-чуть присыпанным дохлой электроникой типовым серо-бурым месивом из утянутых у общежанрового пула риффов. Можно перепутать с какими-нибудь Gloria Morti. А еще лучше — не знать о существовании обоих.

133. Doctor Flake — Acchordance (trip-hop)

Впервые в жизни доктор выпустил свой альбом на лейбле. Поздравляем! Обычно это так или иначе влияет на самые разные аспекты альбомной жизни. Негативно или не очень. Но Флейку удалось нечто невиданное: Acchordance точно такой же, как и четыре его предшественника. Вообще. Качество записи, правда, претерпело определенный подъем, но не настолько, чтоб избавить пластинку от характерного басового перегруза. Все столь же атмосферно, хаотично, в меру страшновато. Конечно, это не есть что-то сверхъестественное ни в плане концепции, ни в плане реализации. Но даже просто взять сравнительно заезженную идею и не испоганить ее удается столь малому числу людей, что никаких претензий быть не может. Хороший диск.

134. Thievery Corporation — Saudade (nu jazz/trip-hop)

Эксперименты корпоративных ворюг начинают все больше и больше расходиться спиралью от центра. Теперь у нас едва ли не боссанова. Регги нет. Вообще. Я искал за печкой, на балконе и в шкафу. Конкретные эстетические качества продукта достаточно спорны, даже если вы любите боссанову (а кто не любит?). Определенно, Thievery Corporation никогда не были группой, чья музыка работает гарпуном, но Saudade способен пролететь сквозь голову даже без свиста должной громкости. Скажете: так было всегда? Может быть. И для нынешнего релиза сие даже простительней просто по причине жанра. Но все равно осадок остается. Очевидно же, что граждане старались. И вокалисток табун. Что же вышло не так?

135. Tying Tiffany — Drop (electropop)

Вы все знаете, что я здесь должен сказать, да и сам я это прекрасно знаю, но слова заканчиваются, а суть еще не озвучена даже на полпроцента. Вы можете прочитать некоторое подобие рецензии здесь. Разумеется, туда не имели права войти (но немножко все же вошли) множественные фанбойские писки и визги, что было очень сложно для меня. И здесь их вывалить я тоже постесняюсь. Что же такое Drop с точки зрения семиотики? Космос! И да, я по прежнему не вижу внятных причин для существования One в парадигме нового релиза. Может, оно должно оттенять? Насыщать? Разрыхлять? Непонятно. Но главное, что треки с него не являются лучшими на альбоме. Лучшие: Spin Around, Lone Boy, Neon Paradise. Каждый заставляет ноги сворачиваться вокруг шеи. Обычно своей, но можно и чужую. Никто не будет против: если человеку не понравился этот альбом, смело бейте его в лицо топором — вас оправдают. На том свете, во всяком случае.

136. Pan Sonic — Oksastus (rhythmic noise)

Украина лезет во все щели, даже если замазывать их эпоксидкой и посыпать дустом. Вот и последний (в смысле, совсем последний) релиз Pan Sonic — Oksastus — был записан живьем в Киеве. Правда, пять лет назад. И коннотации в его механистической речи не уловить ни при каких обстоятельствах, пусть беспощадный скрежет и скрип и провоцирует насильственные картины в мозгу. (Иногда жестокость альбома вполне реальна: в одном из треков есть отрезок, целиком состоящий из высокочастного гудения в одной тональности. Крайне дискомфортно, но так и должно быть.) Oksastus — погружение во тьму. Неосязаемую, но парадоксальным образом очень жесткую. Pan Sonic всегда оперировали структурами, порядками, но теперь элементарно не за что схватиться: прежде сугубо металлические конструкции растекаются в руках кипящим вольфрамом. Опус магнум? Не знаю. Но уход получился красивым. Если вы способны видеть красоту в кладбищах мертвых машин.

137. Amoeba — Counterweight (death metal)

Да, французский брутал дэт. Странно, мне казалось, что я уже слышал это название, но Counterweight — первенец. Меньше получаса в длину, тематика остросоциальная, а в составе из пяти человек трое носят немецкие фамилии (чуваки из Страсбурга) — это штамповка как в целом, так и в частностях. За музыку вам сказать? Обойдетесь. Вытащите из кладовки какой-нибудь Disaster шестилетней давности и он будет пахнуть точно так же. За счет групп вроде Amoeba можно накачивать свои бесполезные познания в стиле: перечисля таковых через запятую, легко заработать респекты юной публики. Но на этом, боюсь, их роль в обществе и заканчивается.

138. Animals as Leaders — The Joy of Motion (progressive rock)

Animals as Leaders взбрыкнули на половине дороги. Weightless в пику своему названию обеспечил понимание того, что группа может и умеет играть тяжело. Да, дрочерски, но в данном случае это не мешает и даже наоборот. The Joy of Motion же возводит прозрачные фигуры на эфирном полотне, забираясь туда, где нужна настоящая прогрессивность, а не умение в кварты. С этим пока никак. Спору нет, руки Абаси растут из правильного места (у него, кстати, уже украли столько гитар, сколько у иных гитаристов за всю жизнь не бывает. Впрочем, он же негр. Значит, сам инструменты у кого-то ворует), но композиторский жанр пока остается едва покрытым. Нету, нету на The Joy of Motion композиций. Есть треки. Перетекающие из одного в другой, пишущие одну и ту же фразу, но неспособные отразить сколько-нибудь глубокие переживания в слушателе. Чистая метафизика. Вокал бы помог, но вокала тут нет — есть только гитары-гитары, больше струн, больше, и как-то оно все клонит в сон.

139. Asia — Gravitas (progressive rock)

Казалось бы: тоже прогрессив рок. Но совсем другой. Asia — самая долгоиграющая из «супергрупп», что, в общем мало чего может о ней сказать. Состав менялся тучу раз, одних гитаристов была чертова дюжина, поэтому каждый раз перед выходом очередного альбома стоило гадать на костях: что будет на этот раз? На этот раз у нас Gravitas. Снова отмечаем олдскульный артворк Роджера Дина. Дин молодец. А вот сам альбом… говно, если честно. Полное. Как таковой радио-рок в исполнении Asia никогда не был особенно внушающим. Ориентация на хиты, которых у группы все же меньше, чем у конкурентов видимого спектра, заставляла направлять усилия на один-два шлягера, а остальное все конем гребись. В итоге спустя тридцать с лишним лет конь подгреб под себя весь континент. Слушать тут нечего. Вода. Песни одинаковые все до единой. Голос Уэттона уже ни один антиквар не возьмет. Три акустических бонус-трека? Зачем?! Песня про перчатку Джо ДиМаджо? А еще тупее ничего не придумали? (С текстами, кстати, полный швах. Кабацкие госпелы про жиганов сто очков вперед дадут.) Нынешнего гитариста Asia нашли на YouTube. На самом деле, можно было сказать только об этом. В общем, да. А это ведь не бездарные окурки Styx. Были. Эх.

140. H.Exe — Human Flesh Recipes (dark electro)

Я терпеть не могу поляков, но они меня, видимо, любят. И регулярно одаривают очередными шедеврами: кушай, дядя, кушай, чтоб ты, сука, подавился. Дядя давится. Особенно от их электроники, хотя, в общем, натура польской ментальности такова, что любой единожды занятый жанр они утрамбовывают полчищами соискателей. Сосчитайте на досуге хотя бы польских дэстеров (подсказка: их там почти столько же, сколько в Швеции). Что такое H.Exe? Дарк электро. Обычный. На рыбу не похож, мясом не пахнет. Локальные странности веселят, но не более (помните тот дурацкий фильм про спартанцев? Ага). В общем, порожняк. Харчей с него метать не станешь, но радоваться этому как-то странно.

2014. Март. Первая часть

121. Dirge — Hyperion (post-metal)

Debemur Morti выпускает в марте 2014 года французский пост-металл от Dirge. Группа довольно старая, но по-прежнему мало кому известная, в «инфлюэнце» ходят Neurosis и Kill the Thrill, не дай бог вам представить их смесь. И что же? Да ничего: грузно и басовито, но слишком рассеянно — как таковых отличий между треками не имеется, есть только общий мотив сделать тяжело и грубо. В общем-то, задача, конечно, выполнена, вот только особой радости что-то не чувствуется от сего достижения. И ведь целый час! Ну неужели не было фокус-группы, которая бы рассказала, что подобные альбомы все приличные люди дольше сорока минут не раскатывают? Мда.

122. Kuolemanlaakso — Tulijoutsen (death metal)

Kuolemanlaakso это по-фински «долина смерти». И играют они смерть-металл. Никак не дум, которым отягощают ярлычную мошну группы безответственные рецензенты. Нет, дэт-то, конечно, по любым понятиям лучше дума выйдет, просто и оценивать в таком случае нужно соответствующе. Не 8/10, а вовсе даже раза в два меньше. Потому что Tulijoutsen настолько непримечателен, что его не спасает даже приятная обложка. «Poetic finnish doom-death melancholy», говорят они. Вы можете поверить? Всей «поэтичности» — басовые соло. Всей «меланхоличности» — корявый чистый вокал. Всей «думовости» — типовые финские клавиши (из мелодэта, но вообще там такие у всех). Тоска и сопли.

123. Laibach — Spectre (industrial)

Никогда не любил Laibach. Конечно, я всецело ратую за переименование Любляны, но этим мой салют древнему коллективу и ограничивается. Ну, может, еще кавером на гимн России, который лучше оригинала. Spectre люди вокруг ругают/хвалят за попсовость. Я же разглядел только достаточно безголовое и тупорылое электризованное нечто, в чем при желании можно разглядеть хоть Skinny Puppy, хоть FLA, хоть каких-нибудь еще пост-индустриальных вырожденцев, но вот зацепить для себя хотя бы вялую порцию питательной музыкальной материи не выйдет. Что это за гадость вообще? Откуда такой невыносимый женский вокал? Почему сэмплов по чайной ложке на трек, кто позволил? К чему все это?

124. Loinen — Loinen (post-metal)

Занудные финские пост-метальщики. В очередной (примерно восемьдесят восьмой) раз повторяю, что если ты пытаешься играть п-м тяжело, то ты не имеешь права делать его медленным. Не имеешь! Это тебе не сладж, где можно одним басом гвозди забивать и все будут счастливы. У поста энергетика попроще, а витальности поменьше. Нужно же как-то обогащать. А тут два риффа в минуту и осоловелая течная горилла за микрофоном. Так нельзя. Так не делается. Это скучно, это неприятно, это просто бессмысленно. Loinen, в принципе, продукт внутреннего потребления. А финны пока не завоевали достаточно побед на сцене тяжеляка (кто сказал «а как же Найтвиш»? Про CoB вспомнили? Про Amorphis? Вон отсюда). Но раз уж показались наружу, надо как-то соответствовать.

125. The Beauty of Gemina — Ghost Prayers (darkwave/post-punk)

The Beauty of Gemina появились в 2006 году, но уже выглядят живыми трупами из восьмидесятых. В какой-то степени виновата жанровая ориентация, из-за которой, даже будь ты негром преклонных годов, через пару месяцев усердной терапии превратишься в мелированного альбиноса. Баритон приложится. И пусть звук у Ghost Prayers вполне современный, ветхий (утлый) скелет композиционный манеры попросту не выдерживает модернового мяса. И проспавшие свое десятилетие швейцарцы не особо понимают, что со всем этим делать. Хитов на альбоме нет, а это уже само по себе пропуск на экспресс-кремацию. Упоминаемая мной через раз часовая продолжительность тоже вполне способствует: обязательно расскажите, если вам удастся дослушать это до конца. Хотя я не уверен, что кто-то вообще возьмется за сей подвиг. Слишком убого.

126. Oonagh — Oonagh (folk pop)

Вы знаете, кельтский поп не входит в число моих любимых жанров. По ряду очень серьезных причин. Но кельтский поп из Германии (!) на немецком языке (!!) это что-то уж совсем за гранью. Пройти мимо было нельзя, а следовало бы. Oonagh — проект, который стоит ненавидеть. Хотя бы за то, что это бездарная, претенциозная халтура. Сляпанная кое-как на ворованных мелодиях и рудиментарных этно-инструманталах. С препаршивейшими вокалами. Короче, если вы за малостью лет не застали немецкий евродэнс девяностых, то примерно сможете представить, на каких добродетелях он строился. Oonagh ужасен. Но его хочется слушать! По крайней мере, первые три раза. Потом отпускает. Но стыд-то никуда не денется.

127. Aurora Borealis — Worldshapers (black/death metal)

Эту группу никто не любит, а я вот вполне котирую. А что? Хороший, жирный блэкодэт. Без лишних сотонинских коннотаций, просто дохрена кардана и толстый бас от толстого человека с толстым именем. Worldshapers несильно отличается от Timeline (да, шестой альбом ведь уже). Вот от Relinquish и всех остальных отличается — но в лучшую сторону, так чай и народу сейчас стало в полтора раза больше при банде. Aurora Borealis это пример группы, которая давно забила на какую бы то ни было индустриальную состоятельность и просто лабает в свое удовольствие. Выходят вот даже на Xtreem, которые привечают кого угодно. Многим бы поучиться на самом деле.

128. Fäulnis — Snuff || Hiroshima (post-black metal)

Пять лет назад случился предыдущий альбом «Гниения». Он был достаточно… не хорош, нет. Своеобразен. И в духе того времени. Знаете, можно было сочетать пост-рок с блэком и изучать результат. Конспектировать. Конспект как правило содержал следующую фразу: «опять получилось дерьмо». Бенедикт Сойке решил, что причина в подельниках. И выгнал их всех. И записывал Snuff || Hiroshima (это ж надо придумать такое, ой-ей) в одиночку. Поэтому, наверное, добрая половина треков вместо вокальных партий содержит какие-то бухие монологи с запинанием и «э-э-э». В музицировании тоже явно не Agrypnie, а так. Побренчал и ладно. Кажется, нам предлагается оценивать нечто комплексное, концептуальное. Вот только увидеть и услышать его не удалось.

129. Kylie Minogue — Kiss Me Once (pop)

Сорок пять, сорок пять. Бабке полагается быть известно чем. Но бабушка, кажется, уже не может. Средний балл для Kiss Me Once на «Метакритике» равен 67. Это означает «не будь ты заслуженным ветераном наших сексуальных фантазий, растоптали бы в пыль». Что бывает, когда все песни на альбоме писали и продюсировали разные люди? В обычном случае невнятные пупыри. Удивительно, но в данном случае этого не произошло: все треки звучат одинаково. Одинаково скучно. Положим, на пятом десятке плясать и вертеть задницей уже не так легко, как было раньше. Но тогда нужно радикально менять курс, заворачиваться в оренбургский пуховый платок и практиковать йодли. Вместо этого выходит альбом, где в названиях, простите, три раза упоминается слово «секс», а сексуальности в итоге как в свежем тампоне. Мы, конечно, знаем, что с ним обычно делают. Но лучше б не знали.

130. Teitanblood — Death (black metal)

Вот тут калибр гораздо серьезнее, чем у просто развлекающихся Aurora Borealis. Подход к музицированию тоже иной. Teitanblood, Blasphemophagher и Goatpenis — передний край авангарда сотонинских армий. Чуть замешкался, прошляпил вспышку, зазевался — убьют. И не чужие — свои. Death был записан ради раздирания жоп. И он их, поверьте, раздирает еще как. Враги умоются своей анальной кровью. Тут говорить-то и не о чем, если по большому счету. Надо включать и рубить башкой стены, потолки и соседей. Diabolus in musica как есть. Как должно быть.

2013. Март. Вторая часть

59. Jungle Rot — Terror Regime (death metal)

Не знаю, чего не хватает Jungle Rot для осознания факта, что им всего-то лишь стоит немного нарастить жирку, чтоб окончательно прописаться в высшей лиге. Давно уже ждем так-то. Но они, видимо, предпочитают Benediction, нежели Vomitory.









60. In Vain — Ænigma (progressive black/death metal)

Снова та же история, что и с Mantra: In Vain, строго говоря, делает не особо качественные альбомы, которые отчего-то работают как надо. Система-ниппель. Но при длительной обработке все равно картина разъезжается вкривь. Три вокальные манеры не спасут и менее слабые конструкцией фасады, а красивые клавишные сэмплы нельзя дозировать по одной штуке на трек. Нельзя!






61. Kvelertak — Meir (black metal/punk-rock)

Задор потерялся по пути. Kvelertak, видимо, понравилась прописка в стаде хипстеров, которые впервые в жизни услышали скрим и немедленно выписали долгие респекты. Более взыскательной публике требуется нечто большее.










62. Hypocrisy — The End of Disclosure (melodic death metal)

Он не может.















63. The Amenta — Flesh is Heir (death metal)

Типовой австралийский альбом (родовая болезнь. И не только The Amenta, а вообще всего, что произведено кенгурями): приятно пропустить сквозь себя на один раз, но едва ли реально придумать причину сделать это повторно. Касательно Flesh is Heir тут еще виновата вот такая загогулина: если не слишком зацикливаться на распатронивании звукового вала на запчасти, можно подумать, будто это страшный и жестокий технодэт. Потом, однако, выяснится досадный конфуз: оный «технодэт» сыгран на двух с половиной риффах и в целом прошит электричеством куда сильнее, чем это обычно делается. Примитив. И тяжести не хватает. Ай-яй-яй.

64. Bonobo — The North Borders (downtempo)

Black Sands был лучше и это исчерпывающее резюме. Для жаждущих более подробного анализа я ничего не могу сделать. Это же даунтемпо.












65. Entropia — Vesper (post-black metal)

В некоторых местах Vesper изрядно напоминает Altar of Plagues. В остальных — напоминает чересчур. Коль скоро оригинальную музыку в Польше умеют делать только Iperyt (кстати, где они?), прилипать к неместным талантам в качестве примера для подражания это, пожалуй, единственный достойный творческий путь. С дозировкой, правда, на первый раз слегка промахнулись: блэковые конструкции жестки и избыточны, но безо всякого перехода перемежаются длительными меланхоличными потрескиваниями а-ля Isis. И так весь альбом. Слушать, впрочем, однозначно надо.


66. Finntroll — Blodsvept (folk metal)

Finntroll входят в весьма обширный список групп, которых я не люблю и чье упоминание меня нервирует. На Blodsvept я нашел еще пару причин, чтоб держать их в этом перечне.











67. Nachtgeschrei — Aus schwärzester Nacht (folk metal)

По степени импотенции альбом вполне сравним с In Extremo в лучшие годы. Кроме бодрого говнарского угара в Sirene («Король и Шут» получили шенген?) и еще более говнарски угарной репризы «На сдорофье!» (точно получили) слушать тут ничего нельзя. Все песни одинаковые — так было и раньше, но сейчас они одинаковые в плохом смысле. В смысле, смысл и раньше был плохой, но сейчас совсем. Да. Видимо, блеющий пингвин был для группы чем-то большим, чем просто верификатор лирики.




68. Parov Stelar Trio — The Invisible Girl (nu jazz)

У многих релизов Parov Stelar есть один весьма болезненный недостаток: практически полное отсутствие глубины. Удовольствие скребется по стеклянной оболочке мозга, оставляет на ней фингерпринты в виде сердечек и вообще развлекается, но исчезает бесследно вместе с завершением ворованного mp3-файла. Вникнуть нельзя — некуда. А ведь даже у натурально невидимой девушки должна быть... Хм. Извините.





69. Pensées Nocturnes — Nom d'une pipe! (avantgarde black metal)

«Чьорт пабэри» это, пожалуй, верная формулировка относительно кондиций PN. И единственное, что тут в принципе можно приложить. Если не касаться принципиального превосходства блэка авангардного над блэком депрессивным, то все равно приходится упереться в конкретику типа «даже дерьмовый авангард лучше хорошего депрессива». А исключение все равно есть: вот оно. Потому что депрессив был настолько роскошным, а авангард настолько паршивый.





70. October Tide — Tunnel of No Light (doom metal)

Это Draconian. Очищенный от шелухи. Шелухи как-то: женского вокала, клавишных и припевов. Может показаться, что редукция должна была превратить все это дело в резиновое бревно. И по факту то самое и получилось. Тем не менее, если зацепиться ухом за грамотно поставленную ритм-секцию, то понравится. Почти гарантия. Что самое приятное, и делать-то ничего не надо — сиди и втыкай. Только не следует задумываться о том, что кроме означенной секции на альбоме нет абсолютно ни черта.




71. Face Off — The Colour of Rain (pop metal)

Альбом, который пока так и не появился в водах под пиратской юрисдикцией. Возможно, это единственное его предназначение — греть душу обладателю осознанием свой недоступности для большинства. Тот факт, что большинству он и так к дьяволу не сдался, вводить в заблуждение не должен. На фоне большинства представителей срамного болота, именуемого бабометаллом, Face Off (знакомьтесь: сербы) несколько выделяются. Выделяются тягой к грубому звуку и ущербу мелодике в пользу какой-никакой тяжести. И полным неумением это выстроить в том порядке, чтоб дыры в нотных листах никто не заметил. Ретушь вокалом не помогает: это то ли обрезанный Evanescence, то ли личинка Deadlock. Покамест просто еще одна бесполезная группа.

72. Milking the Goatmachine — Stallzeit (death metal)

Ужасный кавер на Ace of Spades, конечно, добавил очков в копилку Stallzeit, но больше ничего столь же примечательного в его кишках не нашлось, патологоанатомы только потратили время. Слишком медленный, для того чтоб быть энергичным, и слишком мягкотелый, чтоб брать тяжестью.








73. Tying Tiffany — One (synthpop)

Бодрящий запал электропанка окончательно усох. Я говорил это в прошлый раз, верно? И еще раз скажу. А потом еще. Тиффани прекрасно справляется и с делом покрывания слушателя штукатуркой нью-вейв гармоний, но это уже не секс. Так, петтинг.