2014. Апрель. Эпилог

191. Lykke Li — I Never Learn (pop)

Честность это хорошо. Нестандартная шведка Люкке Ли выпускает уже третий альбом, но учиться категорически не желает. Обладая в большей степени вокальными данными, нежели внешней примечательностью, она старается очаровать не любителей сезонного, а поборников некого «артистического попа», существование которого на этой планете еще доказано не было. Как получается? Никак. Хит-бомба Get Some с предыдущего альбома намертво втерся в плейлисты хипстеров, а вот все остальное смыли в трубу даже они: невзрачные мелодии за авторством самой Люкке и Бьорна Ютлинга не дотягивают даже до уровня «Евровидения».

192. November 7 — Awaraxid 7mg (pop metal)

November-7 мне довелось послушать пару лет назад, поэтому включение их новинки с икотным названием Awaraxid 7mg (я не знаю, что это) было предопределено только фактом уже свершившегося знакомства. Иначе я бы, конечно, не стал. Бодрая песня Parasite с прошлого альбома была его единственным достоинством (зато похоже на Elysion), на нынешнем нет даже того. Просто вялая бабомитольная туфта в верхней точке вырождения: даже самые бесталанные адепты стиля уже кончили жевать мочало и попробовали двинуться куда-то еще. В эстрадный рок ли, в павер, в не менее неоригинальные, но все же требующие большего творческого напряжения симфонические уделы. Но в лице N7 мы получаем путевку в 2007 год.

193. Ravcan — Chernobyl Disaster (dark ambient)

Приуроченный к очередной годовщине понятно какой памятной даты релиз. Дарк эмбиент, конечно. К счастью, его можно успеть придумать и сыграть за неделю. С Chernobyl Disaster была проведена чуть более тщательная, но все равно не очень заметная работа. В смысле, Ravcan не особо потрудился снабдить свое детище минимальными контекстуальными привязками к тому самому красному дню календаря. Диск (метаф.) мог бы быть посвящен Бхопалу, Селлафилду или Три-Майл-Айленду. Или вообще прорыву водопроводной трубы в деревне Малые Залупки — за исключением обязательных вставок радиопереговоров, колорит именно Чернобыля в CD не выражен никак. А вот, скажете вы, как это вообще можно было сделать? Не знаю, я же не музыкант, а потребитель. Да.

194. Fluxion — Broadwalk Tales (dub techno/house)

Ой, плохо мне, плохо. Там, где я раздобыл это дело, про даб-техно и хаус не было сказано ни слова. Зато были разбросаны беспорядочные хвалебные эпитеты, иногда противоречащие самим себе. В итоге, конечно, несъедобные ужасы. Тринадцать разнообразных, но одинаково паршивых треков с разнообразной продолжительностью, зато равной утомительностью. У грека по фамилии Сублис явно накопилось много всякого барахла на монтажном столе. Ладно, бывает. Куда хуже, если стол все же не был монтажным, а Broadwalk Tales должен быть чем-то вроде повода для гордости. Nope, nope, nope, nope. Нет. Ни за что. Ни в коем случае.

195. Lily Allen — Sheezus (pop)

Если по мотивам Люкке Ли мне пришлось сравнительно долго размышлять над текстовой обвязкой, то Лили Аллен провоцирует на бессвязные словоформы одним названием первого за долгие годы релиза. Собственно, означенные словоформы вы можете с некоторым вредом для своего психического здоровья прочитать здесь. Если же не хотите, то вот вам краткое саммари: исторжение из себя дитяток ни в коей мере не повредило деструктивную натуру Лили. На Sheezus все так, как и должно быть: матюги, оскорбления, мелкие (и даже мелочные) подсечки под музыкальных экспертов из интернета. Если опус был измышлен как попытка отшлепать мейнстрим по заднице, то с некоторыми поправками на не совсем полную актуальность, вышло хорошо.

196. Millipede — A Mist and a Vapor (idm)

Автор Millipede страсть как похож на Тревора из GTAV. Не знаю, любит ли он убивать людей, надираться до беспамятства и трахать чудовищно страшных байкерш, но музыка скорее свидетельствует о противоположном. В силу однозначного засилья idm-релизов (идущему, впрочем, на убыль вот уже четыре года подряд), давно хочется начать сомневаться в правомочности этой аббревиатуры вообще. Не intelligent, ни разу не dance, да и music тут спорный. Но A Mist and a Vapor сделан с убийственной скрупулезностью и вниманием к концепту. Псевдо-Тревору надо космические корабли делать с таким-то подходом. Молодцом, короче. Ясное дело, что некоторые потертости от не самого большого потенциала стиля имеются. Но.

197. Fu Manchu — Gigantoid (stoner)

Древняя и спорадически пробуждающаяся к активности калифорнийская группа Fu Manchu возвращается из пятилетнего отсутствия с Gigantoid. Время, когда они основали свою лавочку, было концом восьмидесятых, а, как вы понимаете, стонер, даже будучи жанром строго примитивным, с тех пор очень сильно изменился. В 2014 Fu Manchu выглядит сущим анахронизмом. Вообще, с точки зрения культурологии, восьмидесятые к нашему дню парадоксальным образом устарели в меньшей степени, нежели девяностые, но тем не менее. Группу хочется ассоциировать со словом «fuzz», которое сейчас употребляют только самые недалекие хипстеры. Нет.

198. Ingrid Michaelson — Lights Out (pop)

Очки это половина дела. Напяль диоптрии на кого угодно, хоть на Леди Гагу, хоть на группу «Серебро», к результату действа тут же понабегут обморочные инди-киды, разбрасывая гроздья респектов с хэштегами. Потому что очки это иронично. Light Out же таковым не является: попса попсой. «Инди», конечно, поэтому имеются инструментальные заигрывания, а вокальные данные Ингрид Майклсон заслуживают характеристики «нету». Даже наоборот — тембр гадко звенящий, бе. Причем, кажется, намеренно. В Lights Out почти нет сэмплов, зато мелькают саксофон, гитарные аккорды: чисто технически насыщенность повыше, чем в среднем по жанру. За это плюс. Но вот с самым главным — с хитами т.е. — непорядок. Первая половина вообще без оных, первый приличный трек носит номер семь. Дальше тоже жидковато, да еще и квазибаллады эти придурковатые… Трояк, короче. И то за очки.

199. Necro Deathmort — Martian Cartography (dark electro)

Говно. Кажется, это идиотское название не должно быть затертым, но «некро детмортов» все же более одного. Потому что взаимоисключающие теги в окрестностях Martian Cartography весьма многочисленны. Мне попался Necro Deathmort электронный. И я не рад ни капли. У альбома настолько скучная харя, что по ней хочется ударить уже после первых пятнадцати секунд. Так лучше и сделать, потому что весь скудный набор фокусов к этому моменту уже предъявлен: дальше так и будет сплошное скольжение на сквозном сэмплировании безо всяких отличий между композициями (слишком громкое слово для). Уберите сей же час.

200. Owl Vision — Doomster (electro/chiptune)

Про Doomster я уже писал. Судите по заголовку. Да, это очередной интернет-релиз без особых причин для существования, но и без веских оснований для убиения себя. На этом якобы полноформатнике восемь достаточно четких электротреков, которые можно послушать один раз, два, три: все подряд. Вернуться желания не будет, но не для того Doomster пестовали, ведь за потраченное вами время Owl Vision наиграет еще пару таких же «думстеров». Важно понимать, что это в первую очередь вопрос формы, а не содержания: к тому, что является, так сказать, season issues, претензий заметно меньше, чем к продукту многолетнего вызревания, поэтому и вот так

2014. Апрель. Третья часть

181. Infestus — The Reflecting Void (black metal)

Вот примерно этим и должен был стать новый Enthroned, если бы не стал новым Enthroned. Infestus это тоже проект второго-третьего эшелона, принадлежит одному человеку, что симптоматично, выпускает альбомы раз в три года и особенно не отсвечивает. Подписан на Debemur Morti, впрочем. Хотя их ростер пухнет день ото дня, вбирая в себя подчас разную фигню вроде упомянутой где-то выше «Панихиды». The Reflecting Void особенно впечатлить, конечно, не может. Оно и не требовалось, оно и не ожидалось. Некоторое правильное количество агрессии и подачи провоцирует вялые симпатии, заканчивающиеся вместе с последним треком. Но удержать внимание аж до самого конца диска это уже само по себе достаточное достижение, в принципе.

182. Hologram — Geometrical Keys (techno-industrial)

Семьдесят пять минут, да. Но в электронике это не то чтобы недостаток, если есть хоть какие-то вариации в полотне. У Hologram они есть, чего, конечно, было сложно ожидать от проекта с таким, ммм, поразительно затертым названием. Вообще, Geometrical Keys обладает достаточно жесткой фактурой (бит-бит-бит), но вокруг нее выстроено слишком много доп, как говорят в интернете, контента. В промежутке между клавишными секвенциями и, куда ж без него, drop the bass. Второго достаточно много, но отчего-то не вызывает раздражения. Вообще, альбом изначально вводит в заблуждение вторым треком, спаянным в отличный ритмик-нойз. Дальше все будет менее нойзово, хотя и столь же ритмично. Вот был бы весь альбом как First Piece, я бы от счастья умер. А так просто порадовался.

183. Lantlôs — Melting Sun (post-rock)

Кармический молочный брат Alcest, проект «Бомж» из маленького города Реда в Нордрайн-Вестфалии, стремился к музыкальному абсолюту (в своем понимании) по тому же маршруту, но с порядочным отставанием. Вероятно, потому, что Снежок тут тоже поучаствовал на правах вокалиста. Однако же, отравляя своего собственного дитятю невыносимым фальцетом, на благо Lantlôs он трудился более усердно. За что, наверное, и был изгнан. Теперь у Зигенхорта на подряде два безымянных инструменталиста, а связки он колеблет сам. И я не могу сказать, насколько хорошо у него это получается, потому что Melting Sun я хоть и послушал, но не запомнил из него ровным счетом ничего. Да, я помню, что последние крысы пост-блэка сбежали с этого корабля в дырявом ведре, а мелодика заслуживает эпитета «гнусная». Но вот почему? Хороший вопрос.

184. Planet of Zeus — Vigilante (stoner)

Несколько лет тому назад я уже советовал всем правильным пацанам обязательно погрузиться в вязкий и мускулистый контекст группы Planet of Zeus. Потому что вот меня, например, уже порядочно достал микс правильного стонера с не столь правильным психоделическим роком (я не против психорока, я против некоторых людей, интерпретирующих его неверно). Vigilante хорош. Крепок, громогласен, стращает детишек пропитым и прокуренным хрипом, причем хриплое тут все: от вокала, которому положено, до звука гитар и даже барабанных партий. Черт их знает, как оно у них вышло, но, пожалуй, учитывая финансовое состояние Греции, Planet of Zeus вполне могли примкнуть к образу жизни настоящего стонерщика (это когда денег в кармане хватает ровно на одну последнюю бутылку «бурбона») и тем самым обрести себя в жанре, а жанр в себе. В общем, какая разница? Слушать надо, остальное ересь.

185. Caught a Ghost — Human Nature (funk/pop)

Ну вот я стер этот альбом со своего диска до того, как написал сей текст, поэтому толком не могу припомнить, что оно было. В мозговом вареве плавают, разваливаясь комками кислого молока, какие-то обглоданные воспоминания. Human Nature определенно был навеселе. В нем струилась какая-то не вполне доходчивая энергетика, но подозрительная, франкенштейновская. Симбиоз стилей внутри (иные там даже джаз умудрились услышать — надеюсь, об этом не узнают адепты джаза реального) не помогает мнемическим процессам, а бытие продуктом все же поп-среды накладывает разные обязанности. Например, если не вовлекать, то хотя бы развлекать. Не думаю, что Caught a Ghost справился с этой задачей.

186. Holy Moses — Redefined Mayhem (thrash metal)

Holy Moses не радует публику отзывчивостью. Между ony of Death и Redefined Mayhem прошло шесть лет, за которые Сабине Классен, например, успело исполниться пятьдесят. Бабка все еще выглядит замечательно, а луженое горло трудится вовсю — это вам не истрепавшаяся старуха Доро. Возможно, причина как раз в том, что Мойша не налегает на темпы продакшена, предпочитая качество количеству. С другой стороны, в трэше качество — материя почти неуловимая. Все знают, что надо делать быстро и мощно, но даже следование рецептуре с безукоризненной точностью на выходе почти всегда дает неслушабельное нечто. Но у Сабины права на такой фокус не было. И она этим правом не воспользовалась. Да, Mayhem звучит как тот же самый двухтысячный Holy Moses. Но зато треки больше не размазываются до восьми минут в длину, оставаясь на приемлемых четырех, а с таинственными субстанциями по имени «драйв» и «мочилово» у группы было хорошо всегда. От альбома остается непонятное, но теплое чувство радости. Когда совесть меня покинет насовсем, я буду звать такие релизы семейными. Да.

187. Mars Red Sky — Stranded in Arcadia (psychedelic rock)

Самое удивительное, что есть в Stranded in Arcadia, это мерещащийся женский вокал, которого тут на самом деле нет. Да, вот он — современный психорок. Черт-те что. Бородатое трио Mars Red Sky всюду признается в любви к семидесятым, но в семидесятых все было не так. Это скорее релиз типично нулевых-десятых, а-ля какие-нибудь мажорные модники вроде Tame Impala. Много мутного солнечного света, много фильтров, сопливые соло, а в результате еще один диск, который не хочется слушать — хочется не слушать. В форточку его, в форточку. И я не скажу, что такой исход не предугадывался, т.к. Stranded in Arcadia не несет в себе месседжа «ну, так вышло» — все сознательно. Жаль.

188. Talib Kweli — Gravitas (hip-hop)

Ну вот здорово. У меня уже есть один альбом по имени Gravitas и, хотя технически от безобразной бороды Asia Талиб Квели отстоит на световые тысячелетия, а эстетически — на два, оценку они в итоге получают примерно одинаковую. Интересно. На негритянском Gravitas, как и положено, много guest stars (в основном старых пердунов вроде Рэквона и Троттера, хотя и сам Квелый несильно младше), очень грамотные, прочувствованные и с умом запродуцированные аранжировки, мощнейший лирический заряд (по этой части Талиб, пожалуй, напрогрессировал лучше любого другого человека в индустрии)… И все это, ясное дело, сново перечеркивается вокалом виновника торжества. Талиб никогда не был вершиной брутальности, но сейчас его тонкий мальчишеский голосок вообще всерьез не воспринимается. Это, возможно, вкусовщина. Но я так не могу.

189. Hateful Abandon — Liars/Bastards (post-rock)

Новые альбомы от Hateful Abandon выходят нечасто и я не очень расстроюсь, если выходить они перестанут вообще. Сей коллектив очень странен. Это какой-то ломоть отрезанный, похожий на промежуточную стадию жизнедеятельности бесталанных блэкеров, захотевших стать бесталанными построкерами. Но HA блэк никогда не играли, а пост-рок у них избыточно меланхоличный. Из-за этого, кстати, их часто отписывают в пост-панк, принося уйму радости, счастья и печеночных колик тем, кто в этом стиле слышал что-то помимо Joy Division и Цоя. У меня нет уверенности, что фанаты Кертиса и «Кино» оценят Liars/Bastards по достоинству, но в пользу HA говорит то обстоятельство, что на оценку им, по большому счету, плевать. На любую. Они играют, потому что хочется. Я не буду слушать по той же самой причине.

190. Lessen — A Redemptive Decay (post-metal)

Важный вопрос, который я задаю себе после каждого очередного lessen (со строчной — это нарицательное). Нахрена я вообще хватаюсь за любой пост-металл, который вижу? Потом я вспоминаю про Terra Tenebrosa, Rorcal и других. Надо уже как-то научиться отличать одних от других на стадии обложки или чего-то в таком духе. Lessen (а вот это уже частное) не радуют. Не радуют уже тем, что на своем бэндкемпе именуют себя «metal/postcore band». В силу французского происхождения к ним стоит отнестись снисходительно, но, боюсь, не настолько. A Redemptive Decay сравнительно удался разве что на стадии обложки и названия. Название и впрямь отличное. Ему бы содержание под себя какое-нибудь другое. А то сами Lessen вполне себе decay, а вот за redemption придется вам отправиться куда-нибудь еще. Например, в альбом, находящийся четырнадцатью позициями далее по списку.

2014. Апрель. Вторая часть

171. Katatonia — Kocytean (atmospheric rock)

От последних релизов Katatonia складывается ощущение, что трест скоро лопнет. Акустический ремейк Dead End Kings (который я не слушал. В смысле — зачем, это же акустика) можно было счесть очень плохой, но все-таки шуткой. А вот Kocytean что такое? Ну, для начала о названии. Второй раз подряд у нас древнегреческое: Kokytos это «река плача», приток Ахерона. Вам интересно? Вот идите и почитайте про античные мифы. А слушать это не надо. Сборник бисайдов сам по себе может быть и ценен. Тем более что Katatonia все же группа неплохая и с индивидуально ценными песнями. Которых тут нет. Кроме Ashen, могущей подойти бонус-треком к какому-нибудь не самому удачному альбому из последних. Прочие пять высеров внимания не заслуживают. И это еще вышло на двух тысячах винилов! Столько в наше время и «Битлз» бы не продали.

172. Olan Mill — Land Cycle (ambient)

Чертовы русские вечно прячутся под нелокализуемые имена и подсовывают мне себя. А ведь неприятие отечественной музыкальной сцены — момент принципиальный. Впрочем, в дуэте Olan Mill славянскими корнями обозначен только один из участников, который, причем, уже вроде как смылся, так что ладно. Land Cycle — минирелиз. Вышедший каким-то хитрым образом. Все равно слушать его будут в основном люди, скачавшие из интернета. И было бы что слушать. Не очень красочный эмбиент с фрагментами дрона и живых клавишных — как все это надоело! К чести Olan Mill следует отметить, что он по крайней мере не злоупотребляет временем слушателя. И то хорошо.

173. The Great Old Ones — Tekeli-li (atmospheric black metal)

Если судить по дискурсивному маршруту The Great Old Ones, следующий альбом должен быть посвящен Стране Снов. Хотел бы я услышать отдельный трек про Ультар, ммм. Впрочем, пока у нас тут Хребты Безумия. Я уже говорил, что если ты вдохновлен Лавкрафтом, то либо выпускаешь шедевр колоссальной (соответствующей первоисточнику) мощи, либо отправляешься на съедение шогготам. Французам второе не грозит. Если бы Говард наш Ильич специализировался по нотным листам, то у него Tekeli-li и вышел б. Интересно, насколько пластична фактура, с которой работают культисты. По сравнению с предыдущим Al Azif разница по звучанию более существенна, чем у иных коллективов-долгожителей за всю карьеру. И все строго по канону, как и должно быть. А вообще, у меня уже все написано сами знаете где.

174. Ziggy Marley — Fly Rasta (blues rock)

Гражданин Марли (сын, да), кажется, стопами бати идти все-таки не собирается. Может, он и прав. В конце-концов, сын за отца не отвечает. Уж на Ямайке-то точно. Fly Rasta называется так, что безо всякой музыки дымит благостными парами, но на самом деле это все чистый орнамент. Зигги все же больше похож на человека, в честь которого его назвали — на четыре аккорда не полагается, строит достаточно сложные композиционные контуры и в целом скорее ориентируется на блюз-культуру, хотя и с нетипичными sunshine-настроениями. Такого, знаете ли, в мире не очень много. А потому следует любить, ценить и котировать.

175. Enthroned — Sovereigns (black metal)

Творческий путь Enthroned оказался не горным хребтом, но отдельным пиком, имя которому Pentagrammaton. До и после него все хуже. Чем дальше, тем значительней. И теперь уже можно достаточно уверенно сказать: как группу не стоило слушать до 2004 года, так и не следует после 2012. Sovereigns довольно тупой. Эта замечательная черта в целом слишком выраженно присуща всему творчеству бельгийцев, но раньше они умудрялись держаться в русле репутации придурковатых весельчаков а-ля Sargeist (кстати вот у Sargeist был новый альбом в этом году, но я убоялся), что радовало. Однако ж сейчас нет ни странных грувовых элементов, как на Obsidium, ни смехотворной вокальной манеры с Tetra Karcist, что материал полностью обезличило и обесценило. Очень жаль.

176. Get Your Gun — The Worrying Kind (blues rock)

У группы Get Your Gun есть свой сайт. Даже в доменной зоне .dk. Это исключительно редкий момент в наше время, больше свойственный началу двухтысячных. Но датчане и не выглядят группой современной, хотя по виду их можно принять за каких-нибудь очередных пыльных хипстеров. Теоретически они бы могли ими и быть. Во всяком случае, одна важная хипстерская черта у Get Your Gun имеется: они выдают себя за тех, кем не являются. При теговой спекуляции можно обнаружить загадочные словосочетания «post-punk», «stoner rock» и даже «surf». Ничего подобного на альбоме нет. Есть достаточно адекватный рок-рок со сложной классификацией, но скорее являющийся тем, что я написал в скобках выше. Не могу сказать, что это моя музыка, но в самом конце диска припрятан один очень интересный трек. Называется Tender Lies. Со сквозной клавишной темой, приглушенным на полтона вокалом и общей атмосферой аж самих Lux Interna. Совершенно неожиданно. И крайне приятно.

177. Halo Manash — Caickuwi cauwas walkeus (dark ambient)

Переиздание релиза пятилетней давности с не вполне понятными мотивами. Был CDr, а теперь CD — вероятно, важные вещи для тех пяти с половиной человек, кто составляет паству Halo Manash. Дарк эмбиент. Считается, что приправленный трибалистикой: тут вам и разные перкуссии, и костяные флейты, и чего только нет. Впрочем, я скажу, чего: ощущения истинности. Да, альбом с непроизносимым именем собран по всем стандартам дарк эмбиента, в котором слово «dark» часто меняют на «ritual». Но вот по-настоящему ритуальную энергетику он не зажигает. Нет в нем какого-то необходимого градуса сумасшествия. А пытаться сделать такую музыку страшной почти бесполезно.

178. Desecresy — Chasmic Transcendence (death metal)

Жанр смертельного металла изрядно застоялся. Он теперь похож на какое-то не очень аппетитное желе. Придумать ничего умнее копирования седомудых старцев никто не может. Вверху, слева, справа, спереди и сзади пространства больше не осталось. Есть только низ, но нужно быть поистине гением чорнава искуйства, чтоб достигнуть дна сквозь толщу воды и трупов, плавающих в ней. У Desecresy два года назад уже получилось. Теперь распишитесь в приеме добавки. Chasmic Transcendence сперва несколько озадачивает изрядно сократившейся продолжительностью треков и ростом их числа. Я, знаете, не фанат подобных вещей, чистая эстетика. Больше одиннадцати треков — некрасиво. Но настоящая красота у альбома, как и положено, внутри. Великолепная червивая, сгнившая и ядовитая красота. Все как в прошлый раз и даже лучше: словами не описать, это надо слушать. Desecresy отопрут мрак в душе даже распоследнего телепузика, что уж тут говорить о тебе, дорогой потенциальный-убийца-читатель.

179. Edguy — Space Police: Defenders of the Crown (power metal)

До каких глубин отчаянья надо дойти, чтоб примкнуть к паверу, да еще и немецкому, да еще и от Тобиаса Заммета? Вот до этих самых. Никогда раньше не слышал Edguy. Никогда больше не буду. Но, что удивительно, Space Police вовсе не вызывает сильных негативных эмоций. Даже наоборот — провоцирует на слабые положительные. Заводной, попсовый павер с достаточно хорошо чувствующимися хардроковыми интарсиями. Там, где хардрока особенно много, плохо. Там, где нет — сносно. Не могу сказать, впрочем, что получил от Edguy какое-то сверхъестественное удовольствие. Хотя бы потому, что вокал Заммета как всегда безобразен. Но учитывая то, что я не ждал вообще ничего, можно отнестись с пониманием.

180. Skogen — I döden (black metal)

«Скоген и доден». Почти что Болек и Лелек. Группа Skogen удивительна тем, что я слушаю у нее уже третий альбом подряд (вообще-то у них четыре альбома, плюс еще один есть у греков с тем же жанром и названием), хотя не стоило слушать ни первого, ни второго. Чего хорошего могут дать шведы блэку? После смерти Нойдтвейдта абсолютно ничего. Поэтому на I döden нам предлагается все тот же обрыдлый квазимелодический блэк с настолько, хм, целостной компоновкой, что запоминается разве что тишиной после окончания себя. Хотя нет, вру. У этого альбома есть один мнемически кусачий момент. Восемь первых треков релиза обозначены шведскими названиями и соответствующим содержанием. Последний же девятый называется Sleep. Чем, думаете, должна быть композиция с таким именем? Оно и есть! Натуральнейший стонер, причем это даже не бонус-трек! И длиной аж тринадцать минут. Я, честно говоря, не вполне уверен, как нужно трактовать присутствие сего. Но радует, что на четвертом альбоме граждане сподобились хоть на что-то квалифицированное.

2014. Апрель. Первая часть

161. Ars Moriendi — La singulière noirceur d'un astre (melodic black metal)

«Искусство умирать» — очередной франкофонный проект с налетом атмосферности и текстами на родном языке. Вторая часть не очень критична по понятным причинам. Значительно интересней то, что издается La singulière noirceur d'un astre снова на киевском Archaic Sound, подозрительно. Трехлетней давности предшественник особо не запомнился, но был вполне удовлетворительного качества, поэтому я бы не удивился, переползи клермонцы куда-нибудь еще. Что же у нас в отчетном 2014 году? Ну, не знаю, представьте себе Woods of Infinity с ужасным вокалом (галльская школа горлового пения) и чуть меньшей замыленностью саунда. Да, запоминается это все еще с трудом. Но в альбоме есть вполне грамотная мелодика и даже соло. Тупиковая ветвь жанра, ну и пусть. Нравится же.

162. Neverakka — The War is On (psytrance)

Калька с любого другого пситрансового альбома. Мерки те же, что и везде: протяжно, быстро и не очень вариативно. The War is On состоит из полутора часов достаточно среднего, но все-таки удовольствия. Разнообразие это, конечно, добродетель, но можно иногда обойтись и без. Тем более, что более-менее удачного скоростного пситранса я не слышал уже, ммм, месяца полтора. Успел соскучиться, конечно. Важно понимать еще и то, что это не есть проект для плясок, бо в такой ритм войти довольно сложно, а выйти и вовсе без жертв среди окружающих не получится. Вот заценить в машине вполне себе приятно. Я так и сделал — все хорошо.

163. Sabbath Assembly — Quaternity (psychedelic rock)

После ухода из группы разбитной нимфоманки-сатанистки Джесс Sabbath Assembly окончательно потеряли искру священного безумия. Теперь это какой-то, прости Иисусе, неофолк. (На этом месте можно было бы спросить себя: а не заключались ли все достоинства группы в сиськах Джесс?) Диавольская суггестия на месте, но повеселить сама по себе не способна, а сыграть примерно такой же по степени артистизма альбом я могу и своими силами. Выход из ситуации один: заставить Джейми Майерс раздеться донага и во все последующие альбомы вместо компакт-дисков с невнятным бренчанием заталкивать соответствующие фотосессии. Пусть Джессика в этом плане поинтересней, на безрыбье сойдет. Эх, то ли дело Purson, чья вокалистка прочищает чакры, даже будучи голой под одеждой.

164. Ancient Ascendant — Echoes and Cinder (death metal)

Спустя пару недель после этого альбома должны были синхронно выйти The Great Old Ones и Desecresy, но мне очень захотелось чего-нибудь потустороннего уже сейчас. Поэтому я включил себе квартет беркширских бобиков из Ancient Ascendant. Нет, не пожалел, хотя это, конечно, оказалось вовсе не творение невыразимых глубин, а достаточно стандартный релиз в спектре дэта с олдскульными обертонами. Ну да, Candlelight же. Хотя так сразу и не скажешь, на что похоже, британское происхождение чувствуется во всем: от собачьего вокала до стремления как можно ниже опустить гитарный строй. Впечатляет? Впечатляет. Слушать можно.

165. Crib45 — Marching Through the Borderlines (post-metal)

Когда-то давно, в предыдущей жизни, я тусовался на одном форуме. Дебютный альбом финнов Crib45 стал одним из моих первых релизов там. Уже этого было достаточно, чтоб запомнить это имя, даже несмотря на то, что оно в следующий раз всплыло только через пять лет. При других условиях прошел бы мимо, но нет. И я не ошибся. При более внимательном рассмотрении финны оказались совсем не простые. Во-первых, их девять. Во-вторых, там есть саксофон. Саксофона мало, но это в любом случае бонус, чего греха таить. А большую часть семидесятипятиминутного эпоса занимает просто нечеловечески тяжелый, прямо-таки стенобитный пост-металл. Честно сказать, даже не припомню, когда в последний раз наблюдал что-то подобное. Пост-металл фрактален. Каждый следующий его плод вбирает в себя все наработки предыдущих. Поэтому был соблазн отрекомендовать Marching Through the Borderlines как смесь Isis, Cult of Luna и The Ocean. Но Crib45 настолько крупнее их всех, что я даже не знаю.

166. Mechanimal — Inertia (psytrance)

Снова психоделический транс, снова неимоверной продолжительности (семьдесят две минуты. Больше на компакт-диск, кажется, не влезает, но Inertia это явно не тот релиз, которому суждено появиться физически), но в этот раз чуть-чуть разнообразней (сравнительно) и на средних темпах. В целом же опять-таки ничего из ряда вон. Библиотеки сэмплов богатые, но мазано все примерно одной и той же манерой, а десятисекундные смены ритма в рамках восьмиминутных треков таковыми не считаются по определению. Претензии? Да нет, пожалуй. Пока дрыгаешься под Inertia, сомнений в целесообразности этого занятия, пожалуй, не возникает. Значит, все хорошо.

167. Purl — Behind the Clouds (dub techno/ambient)

Для музыки из этого уезда я придумал определение «dumbient». По-моему, смешно (посмотрел в интернете — нет, я не первый. Ну и ладно). Потому что подходит как нельзя лучше. В фанатских соплях обычно витает все одно слово, поставленное на репит: красота. Дескать, вот какая прекрасная красота красоты красоты (красоты красоты). На деле скандинав Людвиг с труднопроизносимой фамилией из года в год пишет примерно одно и то же: минимализм, минимализм, минимализм. Водянистый эмбиент, непонятные даб-техно обертоны и общая квелость. В Purl надо очень много домысливать самому. Без какой-либо помощи со стороны звукоряда: он слишком поглощен созерцательностью, так что большую часть времени отбывает присутствие. Behind the Clouds это типичный веб-релиз. Скоро вся музыка будет такой, но пока еще можно ловить намеки превентивно и держаться в стороне.

168. Yakuro — Colors of the World Part II (ambient/downtempo)

В этом году просто шквал, буря эстонских релизов! Аж два! Когда такое было? Не было никогда. Правда, без обоих можно было б безболезненно обойтись (вам нравится эта концентрация буквы «б»?). Но в условиях современности сие не является недостатком. Что же такое Yakuro? Да все тот же chillout moods. Я не буду комментировать катастрофическое оформление. Какие, право, мелочи. Тем более, что верность стилю обязывает: вы вспомните обложки Enigma, к примеру. По музыке… ничего. Наивный и простодушный пианино-прогон с некоторой претензией на атмосферность. Не очень оправданной. Откровения нет, но его вряд ли кто-то всерьез ждал. Единственное внятное замечение: я все-таки предпочитаю слово «colours» через «u».

169. Atari Teenage Riot — Reset (digital hardcore)

Для меня всегда было мучительно сложно придумывать второй маленький текст об альбоме после первого большого. Кто знаком с моим спазматическим методом текстопроизводства, поймет. Я стараюсь затолкать в буквоформу все, что только можно (и даже что нельзя). Так что внутри ничего и не остается. Другое дело, что в понятно каком месте мне не разрешают ругаться матом. И вообще ругаться. Приходится делать это завуалированно, а тут я могу разгуляться в полный рост. С жанром! И, знаете ли, Reset в очередной раз спровоцировал меня на болезненные ощущения в области тазового сустава, так что должен понести наказание. Вот оно: все политоиды должны быть убиты. Все. Кто хоть раз в жизни прикоснулся к тематике государственного устройства, даже единым мизинцем, заслуживает быть запеченным в говне. В газовой камере. На дне океана. Там, где геотермальный источик. Сволочи! Сколько можно компоновать тексты из ублюдочной лейворюционной риторики с чегеварой наперевес? Особенно когда твоя аудитория это причесанные белые европейцы, живущие за счет родителей. И пусть первые фанаты Atari Teenage Riot уже сами стали родителями, это только углубляет идиотизм ситуации. И вообще, разве с возрастом не положено мудреть? Или хотя бы чуть-чуть умнеть? Видимо, нет.

170. Triptykon — Melana Chasmata (death/doom metal)

Под перезвон впечатлений от Melana Chasmata (с древнегреческого переводится как «черные долины», а еще Melas Chasma это огромный каньон на Марсе, вполне отвечающий описанию) прикупил я альбомчик работ старика Ханса Руди нашего Гигера. И обнаружил, что забрел в совершенно не тот отсек визуального соответствия. Фишер просто конъюнктурит посредством соотечественника, а сам потихоньку выбрасывает за борт осколки (или, скорее, ошметки, принимая во внимание их пугающе органическую природу) Celtic Frost. Констатируем: Monotheist выветрился. Если не считать фирменного дьявольского груза на гитаре, больше ничего не осталось. Melana Chasmata вполне думовичен. Длинный, размеренный, тяжкий для понимания. Средняя продолжительность трека семь с половиной минут, ах, твою же за ногу. И ведь ни секунды впустую не пропадает. Давит, плющит, размазывает, но… Monotheist был тотальным безумием, чья каждая следующая песня ничем не напоминала предыдущую. Вот, кажется, я нащупал причину, почему Triptykon мне нравится чуть-чуть (чуть-чуть! Это важное замечание, потому что с Фишера станется прийти ко мне домой и оторвать башку) меньше. Он слишком монолитен. Это глыба. Это валун. Это массив. Это псефит. А я хочу кариатид, стамбх и спикул. Не то чтобы перспектива получать каждые три года новый удар тысячетонным адским молотом Фишера меня печалила. Совсем наоборот! Но я бы на его месте выбрал другую сторону дороги.

2013. Апрель

Восемь альбомов апреля. Пожалуй, рекорд.

74. The Crescent — Risti (black metal)

Бывш. Enochian Crescent заставляет задуматься о причинах собственного переименования. Смена вокалиста, конечно, явление драматическое, но на специфический душок финского блэка повлиять способно едва ли, особенно такого дупловатого как The Crescent. Тексты, правда, теперь в основном написані рідною мовою, хотя с таким товарищем как Хеллвинд Инферион (прости господи) на вокале можно было бы и идиш замутить — никто не заметил бы. Во всем прочем перемены настолько капитальны, что полный перечень уместился бы в один знак препинания и еще место бы осталось. По-хорошему, это не уровень Spinefarm, но если знать, что эти придурки сюда пришли с Avantgarde, то в целом частичное наступление справедливости признать можно.

75. Калевала — Луна и грош (folk rock)

Анал и шиш. Шизофреническая природа «Калевалы», конечно, прикрепляет ей дюже вистов: группа называется в честь финского эпоса, альбом — по названию романа Моэма, а внутри совершенно рязанские человеки натрескивают фолк-рок под варган (по-английски именуемый еврейской арфой, что само по себе смешно) и балалайку. На фоне всего этого твинпикса Ксения Маркевич подсевшим голосом горланит фирменно имбецильные тексты и вообще всячески симулирует климакс. Нет, я не то чтобы принципиальный противник поп-арта в постмодерн-кубе. И первые два альбома «Калевалы» были не сказать, что ужасны (с точки зрения благостного снобизма разве что, но специально для него существует движение anti-folk и легион глобалистских говноподелок в струе «Питчфорка»), хотя, опять же, тексты... Но как иллюстративный материал к тезису о культурной несостоятельности ресайклинга традиционной музыки сойдет. От «Луны и гроша» вы и таких радостей не дождетесь: тускло, серо, невменяемо. Ощутимо помочь ситуации может разве что сплит с группой «Бони Нем» и совместный кавер на «Нирвану» с Еленой Ваенгой. После этого «Калевала» окончательно растворится в актуальном медиа-поле и посланник станет посланием. А пока все плохо.

76. Altar of Plagues — Teethed Glory And Injury (post-black metal)

Свою стандартную ежегодную дозу Altar of Plagues мы внезапно получили в другом пункте выдачи (см. Entropia), поэтому вести о контркультурном крене обожаемых ирландцев не то чтобы встревожили. Сперва. А стоило бы — к Teethed Glory And Injury я, например, оказался конкретно не готов. В принципе, если разменяться на ковыряние в детальках, треки нынешнего альбома суть порезанные на кусочки треки с альбомов предыдущих, лишенные интермедий и задумчивости (в четыре-пять минут все равно не утрамбуешь), к которым местами пришили драм-машину (?) и тому подобную безотцовщину. И? И. Не воспринимается никак. После брутально колоссального эпоса Neptune is Dead хочется окунуться во что-то хотя бы соразмерное, а вместо этого приходится созерцать пятиминутный черно-белый клип с пляшущими кретинами. Все-таки даже в таком либеральном жанре как пост-блэк форма есть вещь нерушимая. Это с содержанием можно играть сколько угодно.

77. Volbeat — Outlaw Gentlemen & Shady Ladies (groove metal/hard rock)

Более дрянную группу чем Volbeat и найти-то сложно. В Европе, по крайней мере. Это в Штатах всяких полоумных Hellyeah (не см. их ни в одном из выпусков данного дайджеста, потому что смртъ) товарными составами отгружают, а в старушке Е. пока еще культурный уровень не до конца усох. Но Volbeat, тем не менее, есть. И зря.







78. Black Pyramid — Adversarial (doom metal/stoner)

Ух какой думостонер. Ух какой. Отличная обложка, треклист из пяти композиций. И если ваша песня называется как-нибудь вроде Onyx & Osidian, это уже успех. Если она еще и длится восемь с половиной минут, это двойной успех. Если это думостонер — тройной. Да еще и с такой обложкой. Четверной. Так что не будем спорить и примем за данность утверждение, что Adversarial входит в число самых значительных человеческих достижений за последние 1488 лет.




79. Clawerfield — Circular Line (cyber metal)

Что это? Где это? Откуда?















80. Fell Voices — Regnum Saturni (atmospheric black metal)

Первый альбом Fell Voices, где треки не называются (untitled). Революция стучится в ваши двери. Поскольку для нее обычно достаточно и новых вывесок (повешенных прямо поверх старых), ничем другим калифорнийцы озаботиться и не подумали. Хотя они и так примечательны: играют типично орегонскую музыку, проживая при этом в месте под названием Санта-Круз. Уже успех.






81. Shining — One One One (jazz rock)

Ритуальный плевок в адрес Shining шведского: тьфу. Вот. Теперь можно и о норвежцах. Хотя сказать тут по сути и нечего: изменений по сравнению с Blackjazz много, но не таких, чтоб их следовало как-то отсортировать. Груз удовольствия получен от прежнего отправителя, о некоторой схожести One One One с пропащими гранж-экспериментаторами можно не задумываться. Я бы даже сказал, нужно.